للفنون تاريخ

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

• الموسيقى الكلاسيكية هي نمط من الموسيقى أو أسلوب
  
• التأليف الموسيقي انتشر في أوروبا ما بين القرنين 17و 19.
  

وبالتالي فالموسيقى الكلاسيكية الأوربية .تختلف عن الموسيقى الكلاسيكية العربية

وقد نشأت الموسيقى الكلاسيكية فى اوروبا بتأثير الفلسفة العقلانية
الديكارتية وغيرها، وكذلك من استطيقيا عصر النهضة، التي رأت في الفن
الإغريقي القديم ذروة من ذرى البشرية التي يجب أن نسموا باتجاهها.
وجوهر الفكر الكلاسيكي يكمن في القناعة العميقة في أن الحياة منطقية
ومنسجمة مع الطبيعة، والتأكيد على (النظام) الأوحد الذي يدير العالم.
من هنا يمكننا أن نفهم المتطلبات التي أرادها الفنانون من الفن نفسه،
والذى يعتبر فى الواقع أنه أحد أكبر نتاج للذكاء البشري، الذي في جوهره
_الذكاء طبعا _ يوجد أساس الهارمني الداخلي والنظام والعمومية في التعبير.
من الناحية المنهجية تقسم الفترة الكلاسيكية إلى قسمين، القرن 17
تأسيسها وتعارضها مع الباروك, ومرحلة الازدهار في القرن 18
وعلاقتها مع الثورة الفرنسية وتأثيرها على باقي أوروبا.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الكلاسيكية نشأت
في فرنسا التي كانت تخضع لحكم ملكي مطلق، فهي التي أعطت
الكلاسيكية قواعدها وقوانينها، بداية في الأدب والمسرح
لافونتين، بوالو، كورني، راسين) ومن ثم في الموسيقى. المؤسس
لكلاسيكية في المسرح الموسيقي (الأوبرا) كان لوللي، الذي أحدث
النمط المسمى (التراجيديا الغنائية) (Lyric Tragidy) القريبة
من التراجيديا الفرنسية المسرحية. من مميزات أوبرات لوللي المواضيع
الأسطورية, البطولة العالية ،الأسلوب الرفيع في بناء الأوبرا ،الوضوح المنطقي
،الالتزام بقواعد صارمة ،التوجه للريتشيتاتيف الدرامي المرن، والتطور
الموسيقي. رغم أننا نجد اثار الباروك واضحة لدى أوبراته من خلال
الزخرفة الكبيرة. الكلاسيكية في القرن 18
مرتبطة بالتيار التنويري الذي انطلق
من فرنسا وموسوعيتها (روسو، ديدرو...)
وفلاسفة من أمثال (ليسينغ, هيردر). من أهم ما يميز الفكر الكلاسيكي صار
تقليد الطبيعة ،العفوية والفطرة والبساطة صارت أكثر طلبا وإلحاحا. الكلاسيكية
صارت أكثر قربا إلى الواقعية. في فرنسا الصراع كان على الأوبرا،
ولكن فقط (غلوك) الألماني استطاع أن يجدد الأوبرا ويعلن
(إصلاح الأوبرا سيريا -الأوبرا الجديّة-) مصدرا مؤلفات
تتميز بالبساطة والوضوح والرقي الموسيقي.
في ذلك الوقت استمرت الكلاسيكية بالتطور
بين أساليب أخرى محيطة بها, كالباروك والغالانت , كل هذا حضر
إلى ذروة جديدة في التطور الموسيقي، مدرسة فينا (أعمال هايدن و
موتسارت و بيتهوفن) التي امتصت كل التأثيرات الفنية التي كانت
تسود أوروبا ،وتقاطعت مع مدرسة فايمار الكلاسيكية الأدبية مجسدة
بكل من غوته وشيللر. لمدسة فينا تدين كثير من الأنماط الموسيقية
بالظهور والتطور كالسيمفوني والسوناتا والرباعي. نظرة الكلاسيكية
للعالم تتسم بالعقلانية والعدالة ،و التفاؤل بالمستقبل, كل هذا نراه في أعمال
موتسارت وهايدن حيث الهارموني الواضح
يعكس نظرتهم للحياة (واضحة، عمومية، خالية من ا
لشخصية وردود الفعل). علاقة التيما بالقالب كانت متوحدة. فاللحن أبدا
لم يكن مستقلا أو حياديا، على العكس كان يتميز بالنفور والوضوح الشكلي,
ولذلك يؤثر فورا في المستمع ويحفظ بسرعة. مع ذلك فالألحان كانت
دائما عمومية، تصف وتعبر عن الأحداث والمواقف العامة لكل إنسان،
ولا تتوقف عند خصوصياته أو حالاته النادرة، على
العكس هي تحاكي المشاعر المشتركة لجميع
أفراد الناس. ولهذا سبب نجد أن موسيقى
كلاسيكيية فينا تتمتع بشعبية عالمية كبيرة.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]




كثيرا ما نسمع ببعض المصطلحات فى الموسيقى
الكلاسيكية لا نفهمها او لا نعرف من اين اتت
وعلام تدل...وهنا سوف نستعرض تلك المصطلحات
مع تعريف سريع لكل مصطلح




الاوركسترا



[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

كلمة الأوركسترا هي كلمة يونانية قديمة وتعني المسافة الفاصلة بين
المسرح والمشاهدين والتي كانت تستخدم من قبل الراقصين والعازفين
تاريخياً أنشأت أول أوركسترا في عام 1600 عندما كانت هناك غرف خاصة

للموسيقين في القصور الملكية ، يقيمون فيها ويعكفون على التأليف الآلي لكل

الآلات الموسيقية ، ولكن الأوركسترا كما نعرفها حالياً وجدت بعد أن ضمت
الآلات الوترية في منتصف القرن السابع عشر وخلال القرون

اللاحقة انضم إليها الآلات النفخية والنحاسية والآلات الإيقاعية
وحالياً الأوركسترا هي مجموعة من الآلات الموسيقية والعازفين عليها ،
والتي تتألف في الغالب من الآلات الوترية ذات القوس أي عائلة الكمان مضافاً
إليها الآلات النفخية الخشبية كالفلوت و الكلارينيت وتضاف
أيضاً الآلات النحاسية كالترومبيت والباصون
ويبلغ عدد العازفين أربع وعشرون عازفاً أو أقل قليلاً ويصل

عدد العازفين في بعض الفرق حتى المائة عازف ،
ويتوزعون غالباً وفق النسق التالي
أقسام الأوركسترا
قسم الوتريات وهو يمثل العمود الفقري للأوركسترا وهو يتألف من أربعة

أقسام الكمان الأول والكمان الثاني والفيولا والكونترباص ويتوزعون كما
يلي 20 كمان أول و 18 كمان ثاني و14 فيولا و12 تشيللو و8 كونترباص
يمكن لهذه الأرقام أن تتغير ولكن يكون تغيرهانسبياً فيما بينها
قسم الآلات النفخية كالأبوا والفلوت و الكلارينيت والباصون فهناك عازفين

أو ثلاثة لكل آلة من نفس النوع ، كل عازف يعزف لحناً
مختلفاً عن زميله كما يمكن إضافة

آلات أخرى كالهورن الإنكليزي والبيكولو
قسم الآلات النحاسية وهي تتألف من 4 ترومبيت و4 هورن

و3 ترومبون و واحد تيوبا يمكن لهذه الأرقام أن تزداد أو تنقص

قليلاً كما يمكن تعزيز بعض الآلات بآلات أخرى مثل ترومبون باص وفاغنر تيوبا
قسم الآلات الإيقاعية وغالباً ما تستخدم أنواع مختلفة
من الطبول و الدرمز إضافة إلى بعض السيمبالات
وهي أقراص نحاسية بأقطار مختلفة ، كما يمكن إضافة آلات
إيقاعية أخرى مثل الإكسيليفون وبشكل عام يمكن أن

يضاف إليها آلات أخرى كالهارب والبيانو
جلوس العازفين
يقوم قائد الأوركسترا بتوزيع أماكن جلوس العازفين ، فالكمان الأول يكون على يسار القائد وخلفه الكمان الثاني ، بينما الفيولا والتشيللو على يمين القائد أما في الوسط وخلف الوتريات فتجلس الآلات النفخية والنحاسية ومن خلف الجميع الآلات الإيقاعية أنواع فرق الأوركسترا
تختلف فرق الاوركسترا في عددها وتنظيمها قليلاً حسب العمل الموسيقي ، ففي أعمال الأوبرا والباليه تجلس الفرقة في المكان المخصص لها وهو ليس منصة المسرح وإنما المكان المخصص للعازفين ضمن صالة المسرح بينما في الفرق السيمفونية والفرق الموسيقية الأخرى فتجلس الفرقة على منصة المسرح

الافتتاحية

الكونشرتو (Concerto)


هو صنف من التأليف الموسيقي وضع لآلة واحدة أو لعدة آلات مرافقة الفرقة

الموسيقية، أي تقوم آلة أو آلتان أو ثلاث بأداء الدور الرئيس، أما الفرقة
فتكون مرافقة فقط. جاءت كلمة كونشرتو من الكلمة اللاتينية (كونسرتار)
وتعني بذل الجهد أو الكفاح أو من كلمة (كونستوس) وتعني اشتراك عدة
أصوات معاً.برز هذا الصنف في عصر الباروك (1600-1750) ومهد لما ستكون عليه الموسيقى لاحقا والتي تحل محل الصوت البشري.أبدع أعلام الموسيقى في التأليف لهذه الصبغة الفنية وكتبوا عددا من مؤلفاتهم التي قدمت على المسارح وما تزال إلى حد الآن. وقد برز عازفون مبدعون لأداء هذا اللون من التأليف الموسيقي ولمختلف الآلات الموسيقية.




[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

والكونشرتو على نوعين:

1. كونشرتو الآلة الواحدة أو المنفرد (Concerto Solo): كونشرتو الكمان بمرافقة الفرقة الموسيقية أو كونشرتو الفلوت بمرافقة الفرقة الموسيقية وهو يكون الدور الرئيس لهذه الآلات (الكمان أو الفلوت).
   
2. الكونشرتو الكبير (Concerto Grosso): مؤلفة موسيقية لأكثر من آلة واحدة بمرافقة الفرقة الموسيقية حيث تلعب كل آلة دورا بارزا في هذا العمل الموسيقي، أما الفرقة فهي مرافقة فقط.
   

تتألف الكونشرتو من ثلاثة أجزاء:

1. الجزء الأول: وهو أهم الأجزاء الثلاثة وأطولها ويكون عادة سريعا.
   
2. الجزء الثاني: وهو لحن عاطفي هادئ الحركة يقترب من شكل الأغنية.
   
3. الجزء الثالث: وهو الأخير، يكون بأسلوب اللحن السريع والذي يبرز
   
4. فيه العازف المنفرد في الأدوار السريعة الإيقاع كمل قدراته الأدائية. وفي هذا
   
5. المقطع تظهير (الكاونزا) وهي مقطع موسيقي ينفرد به العازف من دون مرافقة الفرقة
   
6. ويظهر فيه كل طاقته الإبداعية ثم تختم الفرقة مع العازف المقطوعة.
   

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

ويختلف نظام القصيدة حسب الموضوع الملازم لها، فقد تقسم أحيانا على جمل موسيقية مختلفة تساير خطوات القصة من دون ابتاع خطة محدودة وقد تتكون القصيدة بكاملها من فكرة موسيقية واحدة تنتشر وتنقلب في شتى الصوروفق نظام التنويعات أو ما تسمى المتحولات .

---

يمكن تعريف (الهارموني) في الموسيقى بأنها التأليف الصوتي المبنيعلى





العلاقة القائمة بين الكوردات المتتالية لغرض تكوين جملة موسيقية .






(الكورد: هو تأليف مجموعة أصوات ثلاثة أو أكثر تكتب بشكل عمودي وتعزف وتسمع معا ) .





إن التطور الذي طرأ على الهارموني في أوروبا منذ بداية القرن العاشر، مر بعصور فنية متعددة، كل عصر منها لهصفاته وخصائصه وأسلوبه في الحياكة الموسيقية .





( باروك – كلاسيك – رومانتيك – حديث ) إن هذه الأصول هي حصيلة التقاليد الموسيقية المتوارثة في أوروبا تبناها الموسيقيون الكبار وأخرجوا منها بعض النظم والقوانين والتي تسمى هارموني.




لقد أدخل موسيقيو القرون المتتالية التجديد في الأصول والقواعد الموروثة وهذا التجديد مازال مستمرا عبرالسنين وحتى يومنا هذا متخذا صفة المعاصرة .







[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

هي كلمة يونانية معناها تآلف الأصوات و هي الاسم الذي يطلق على السوناتا




المكتوبة للأوركسترا الكاملة التكوين، أي التي يحل فيها أداء الجماعة محل الأداء الفردي..



و السيمفونية هي قمة التعبير الموسيقي الذي يرتفع فيه مستوى التعبير إلى مستوى فلسفي يعتمد على تجسيد أصوات الآلات الموسيقية المختلفة‏‏ و اعطائها شخصيات تتناسب مع طبيعة الصوت الذي يصدر منها ثم اعطائها أدواراً في النسيج الموسيقي فأصبحت السيمفونية عملاً يناظر المسرحية من حيث أن حوار الممثلين هو الذي يفسر الموضوع و كذلك يفسر موضوع السيمفونية و يشرحه حوار الآلات المنفردة أو الممزوجة معاً بعناية و حرص لتكون كتلاً صوتية تتبادل الحوار أو تسمع مندمجة كلها مع بعضها في التعبيرات الصاخبة والاتفعالات الدرامية العنيفة مؤدية تركيبات لحنية أو تآلفات صوتية يضعها المؤلف لإحداث المناخ العاطفي أو البطولي أو الدرامي وفقاً للموضوع أو الموقف..

السوناتا

مقطوعة موسيقية تعزفها آلة واحدة كاملة الهارمونية كالبيانو أو آلة ميلودية كالكمان يصاحبها البيانو .

تتألف السوناتا من أربع حركات : -

1.الحركة الأولى، تكون معتدلة السرعة .

2.الحركة الثانية، بطيئة هادئة .

3.الحركة الثالثة، فتؤدي على شكل خفيف مرح .

4.الحركة الرابعة، تكون سريعة جداً .

كانت السوناتا متداولة في القرن السابع عشر في شكل مجموعة من الرقصات المتتالية التي تنتقل من السرعة إلى البطىء ، جاء المؤلف فيليب ايمانوئيل باخ، فطور السوناتا إلى موسيقى مستقلة بذاتها، ثم اضاف المؤلف هايدن شيئا كثيرا للتأليف بصيغة السوناتا، وفي القرن الثامن عشر ألف الموسيقارموتسارت عددا من السوناتات ولمختلف الآلات الموسيقية ،واستمر المؤلفون في التأليف بصيغة السوناتا إلى وقتنا الحاضر .