متحف إشتياق العالمي

رحـلـة الحيــاة
VOYAGE OF LIFE- YOUTH
للفنان الأمـريكي تومـاس كـول
THOMAS COLES


نبذة عن حياة الفنان الأمريكي توماس كول
ولد عام 1801 وأعتبرأبُّ المنظر الطبيعي . ودرس في مدرسةِ Hudson النهرية، هاجرَ توماس كول إلى أمريكا مِنْ Lancashire إنجلترا وهوفي الثامنة عشر من عمره .وفي فيلاديلفيا، إنضمَّ كول إلى عائلتِه في بلدةِ ستيوبنفيل، أوهايو. وكان كول في إنجلترا صانع عِندَ مصمم طبعاتِ منقطة بالألوانِ . وفي ستيوبنفيل، بَدأَ كول بإسْتِكْشاف صور المناظر الطبيعية . وبعد أن إكَتسْب بَعْض الخبرة من محاولاته الأوليِ في الرسم الزيتي مِنْ الرسّام Stein. ذَهبَ كول مَع عائلتِه إلى بيتسبيرج سنة 1823 وهناك بدأ في تخطيطاتَ المناظر الطبيعية في وقتِ فراغه . حيث كان مُلهَماً ومولعاً بالمناظرالطبيعية .
وفي عام 1825، أصبحَ كول أحد أعلام رسم المناظر الطبيعية في فيلاديلفيا ثم أنتقلْ إلى نيويورك بعد أن كرس كل وقته وطاقته إلى فَنِّه. وهناك لفت إنتباه الفنانين البارزين في نيويورك وقد تَمتّعَ كول بالشهرةِ والجاه وأعد أحد كبار الرسامين البارزين في رسم المناظر الطبيعية في أمريكا . وقدتأثر به كثير من الرسامين المحليين الذين ساروا على نهجه وذلك بالتركيزعلى الجمالِ الرفيعِ والدقة المتناهية لأدق تفاصيل اللوحة . وفي عام 1829، أصبحَ كول أحد الأعضاء المؤسسين للأكاديمية الوطنيةِ للتصميمِ ، وقام بعد ذلك برحلة إلى أوروبا معقل كبار الرسامين العالميين وزارخلالها إنجلترا وفرنسا وإيطاليا وشاهد هناك أعمل لكبار الرسامين القدماء والمعاصرين وإكتشف عدة مواقع ومناظرطبيعية في أوروبا الساحرة جسدها فيما بعد في بعض أعماله . وبعد عودتِه إلى أمريكا، إستقرَّكول في بلدةِ Catskill بنيويورك . وبالرغم من أن طالبِه الوحيدِ كَانَ الرسّامَ فريدريك كنيسيه إلا أن كول كان له دورُ كبير ومؤثرُ في جالية فنانين نيويورك في ذلك الوقت وتَبنّى توجيه العديد مِنْ فناني مدرسةِ Hudson النهرية .
وفي عام 1848 توفي كول بعد أن ترك هذه الأعمال الرائعة .
أترككم مع بعض أعماله .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

بعض نقّاد الفن التشكيلي يصفون هذا الأثر الفني بأنه عبارة عن قطعة جميلة من الشعر. واللوحة هي واحدة من سلسلة من أربع لوحات صوّر فيها توماس كول رحلة الإنسان عبر نهر الحياة، أي منذ ولادته وطفولته إلى أن يصبح شابّا فَرَجُلا فكَهْلا.
في اللوحة الأولى يظهر نهر ينبع من كهف في أسفل جبل. وفي النهر هناك قارب يحمل شخصا في هيئة ملاك حارس وإلى جانبه طفل ضاحك.
وفي اللوحة الثانية "التي تظهر هنا" نرى الطفل وقد أصبح شابا يسيطر على قدره ويتحدّى الأخطار المحدقة به فيما يحاول جهده بلوغ ما يشبه القلعة الهوائية التي ترمز لأحلام الشباب في المجد والشهرة.
وعلى ضفّتي النهر تناثرت الورود والخضرة بينما راحت الشمس ترسل أشعّتها المشرقة لتغسل الجبال والخضرة من حولها بالوهج الأصفر.
ومع اقتراب المسافر من هدفه، ينحرف النهر المضطرب عن مساره ويحمله إلى الصورة التالية حيث الطبيعة الجامحة والأشرار والشياطين الذين يهدّدون وجوده. وفي اللوحة الأخيرة نرى منظرا لنهر مظلم مع قارب يظهر فيه الرجل وقد أصبح عجوزا.
ووسط الاضطراب والظلمة يرى الناظر فتحة في الغمام تظهر من ورائها مدينة عظيمة ذات جلال وبهاء في إشارة – ربّما – إلى الجنّة.
موضوع اللوحة يرتبط على نحو وثيق بالعقيدة المسيحية وفكرتها عن الحياة والموت والبعث. فالصلاة وحدها، كما يرى كول، هي من ينقذ المسافر من مصير مظلم، وبذا تنتهي الرحلة في نهر الحياة بوعد بالخلاص الأبدي.
وكلّ لوحات الفنان الأخرى، تقريبا، تحاول تصوير دأب الإنسان وسعيه الحثيث والدائم للبحث عن المعرفة الروحية التي تجلب له الخلاص في النهاية.
توماس كول يعتبر أحد أبرز رسّامي الطبيعة الأمريكيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وقد كان مياّلا منذ بداياته إلى رسم مناظر للطبيعة تحمل معاني ومضامين روحية وأخلاقية. وكان يتوقّع أن تحقّق سلسلة لوحاته الأربع عن رحلة الحياة نجاحا غير عادي. وبالفعل تلقّاها النقّاد والناس بالكثير من الحفاوة والتقدير.
بالإضافة إلى مزاولته للرسم، كان كول يكتب المقالات ويؤلّف نثرا وشعرا. وفي فترة من حياته سافر إلى انجلترا التي درس فيها أعمال تيـرنر و كونسـتابل ، ثم إلى فرنسا وإيطاليا حيث مكث في روما وفلورنسا حوالي العامين قبل أن يعود إلى نيويورك.
توفّي توماس كول في العام 1848 وعمره لا يتجاوز السابعة والأربعين. وفي السنوات التي سبقت وفاته أصبح شخصا متديّنا وتقيّا. وكان لأعماله تأثير كبير على الرسم في أمريكا وسار على خطاه الكثيرون من الفنّانين الشباب.
بعض نقّاد الفن التشكيلي يصفون هذا الأثر الفني بأنه عبارة عن قطعة جميلة من الشعر. واللوحة هي واحدة من سلسلة من أربع لوحات صوّر فيها توماس كول رحلة الإنسان عبر نهر الحياة، أي منذ ولادته وطفولته إلى أن يصبح شابّا فَرَجُلا فكَهْلا.
في اللوحة الأولى يظهر نهر ينبع من كهف في أسفل جبل. وفي النهر هناك قارب يحمل شخصا في هيئة ملاك حارس وإلى جانبه طفل ضاحك.
وفي اللوحة الثانية "التي تظهر هنا" نرى الطفل وقد أصبح شابا يسيطر على قدره ويتحدّى الأخطار المحدقة به فيما يحاول جهده بلوغ ما يشبه القلعة الهوائية التي ترمز لأحلام الشباب في المجد والشهرة.
وعلى ضفّتي النهر تناثرت الورود والخضرة بينما راحت الشمس ترسل أشعّتها المشرقة لتغسل الجبال والخضرة من حولها بالوهج الأصفر.
ومع اقتراب المسافر من هدفه، ينحرف النهر المضطرب عن مساره ويحمله إلى الصورة التالية حيث الطبيعة الجامحة والأشرار والشياطين الذين يهدّدون وجوده. وفي اللوحة الأخيرة نرى منظرا لنهر مظلم مع قارب يظهر فيه الرجل وقد أصبح عجوزا.
ووسط الاضطراب والظلمة يرى الناظر فتحة في الغمام تظهر من ورائها مدينة عظيمة ذات جلال وبهاء في إشارة – ربّما – إلى الجنّة.
موضوع اللوحة يرتبط على نحو وثيق بالعقيدة المسيحية وفكرتها عن الحياة والموت والبعث. فالصلاة وحدها، كما يرى كول، هي من ينقذ المسافر من مصير مظلم، وبذا تنتهي الرحلة في نهر الحياة بوعد بالخلاص الأبدي.
وكلّ لوحات الفنان الأخرى، تقريبا، تحاول تصوير دأب الإنسان وسعيه الحثيث والدائم للبحث عن المعرفة الروحية التي تجلب له الخلاص في النهاية.
توماس كول يعتبر أحد أبرز رسّامي الطبيعة الأمريكيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وقد كان مياّلا منذ بداياته إلى رسم مناظر للطبيعة تحمل معاني ومضامين روحية وأخلاقية. وكان يتوقّع أن تحقّق سلسلة لوحاته الأربع عن رحلة الحياة نجاحا غير عادي. وبالفعل تلقّاها النقّاد والناس بالكثير من الحفاوة والتقدير.
بالإضافة إلى مزاولته للرسم، كان كول يكتب المقالات ويؤلّف نثرا وشعرا. وفي فترة من حياته سافر إلى انجلترا التي درس فيها أعمال تيـرنر و كونسـتابل ، ثم إلى فرنسا وإيطاليا حيث مكث في روما وفلورنسا حوالي العامين قبل أن يعود إلى نيويورك.
توفّي توماس كول في العام 1848 وعمره لا يتجاوز السابعة والأربعين. وفي السنوات التي سبقت وفاته أصبح شخصا متديّنا وتقيّا. وكان لأعماله تأثير كبير على الرسم في أمريكا وسار على خطاه الكثيرون من الفنّانين الشباب.

لوحة الموجه التاسعة
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
للفنان الروسي : إيفازوفسكي
ولد إيفان إيفازوفسكي في مدينة
حيث درس بها رسم المناظر الطبيعية
و أشهر لوحاته هي لوحته الجميلة الموجة التاسعة
في هذه اللوحة تبدو موهبة الفنان
في إجلى صورة النضج و التبلور
اللوحة تظهر بحر هائج بعد عاصفة ليلية
فيما ترسل الشمس خيوطها الأولى لتلمع فوق الأمواج الضخمة
المشهد يوحي بشيئين
الإحساس باليأس و محاولة التمسك بالحياة
الموجة التاسعة تتألف من تدرجات لونية دافئة
فالبحر لا يبدو شرسا كثيرا
الأمر الذي يدفع الناظر إلى الظن
بأن البحارة ربما يتمكنون من النجاة
و لكننا نعرف أن هذا شبه مستحيل
و لا شك أن موهبة الفنان إيفازوفسكي
في تحكمة بالألوان و إجادت لعبة الضوء
هي التي تجعل البحر طبيعيا و متوهجا
فلودوسيا الروسية في عام 1817م و في عام 1833م دخل أكاديمية الفنون الروسية التي أنجزها في عام 1850م

الاستاذة الراقية والغالية همسة قلم الراقية اعجبني المتحف جدا قلت اعمل فيه بصمة واشرب قهوتي مع اختيارك الراقي لك كبير محبتي
دائما مميزة باقة شكر لجهودك الراقية
د/ن

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي
للفنان الهولندي يـوهـان فيـرميــر

كلّ ما يمكن ذكره عن هذه اللوحة الشهيرة هو أنها اشتريت لاول مرة في بدايات العام 1882 في مزاد بمدينة لاهاي لحساب مجموعة دي تومب التي كانت مفتوحة للعامة.
يعض نقاد الفن المتحمسين أطلقوا عليها "موناليزا الشمال".
هذه اللوحة الرائعة أصبحت اليوم بحالة سيّئة بسبب كثرة العمليات المكثفة
ولحسن الحظ ما تزال النسخة الأصلية من اللوحة تحتفظ بما يكفي لان يستمتع الناظر بمشاهدة عمل فنّي نادر وغريب معا.

سلمت الايادي الاستاذة القديرة همسة قلم على جهدك الرائع

تقبلي مني ارقى التحايا

[size=5][size=6]الغـُـــراب[/size][/size]
للفنان الفرنسي كـلـود مـونيـه، 1868
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
كان من عادة مونيه أن يقضي شهور الشتاء في الريف، حيث كان يزاول المشي في الحقول القريبة من منزله ويراقب تساقط الثلج ويرسم أثره على الطبيعة.
في هذه اللوحة يرسم الفنّان مزرعة صغيرة في إحدى قرى النورماندي، وقد غطّى الثلج أشجارها ونباتاتها والبيوت الواقعة خلفها.
وكعادة الانطباعيين، اختار مونيه أن يركّز اهتمامه على تصوير العلاقة بين ضوء الشمس والألوان والظلال في الطبيعة الثلجية.
في مثل هذا النوع من الطقس المتطرّف، يندر أن تشرق الشمس التي تكون عادة متوارية خلف طبقات الغيم. لكن في هذا المنظر، هناك شمس خفيفة، وتأثير الضوء في هذه الحالة وعلاقته باللون والظل مما يثير فضول الفنان ويحفزه لتصوير التفاعل ما بين هذه العناصر وأيضا اكتشاف المزيد من الإمكانيات الجمالية والانفعالية المرتبطة بالظروف المناخية الباردة.
في الظلّ يبدو لون الثلج ازرق شاحبا. وفي المساحات المفتوحة يأخذ لونا ابيض داكنا. بينما تتوزّع على بقية اللوحة درجات خفيفة من الأسود والرمادي والأرجواني والأبيض.
كما يبدو الثلج ذا لمسة أكثر نعومة في الأجزاء التي يغطّيها الظلّ. في حين تتفاوت الأسطح هي الأخرى في مستوى صلابتها و نعومتها بحسب توزيعات الضوء والظلّ فيها.
من اللافت أيضا في اللوحة أن الرسّام استخدم ضربات فرشاة سريعة ومتكسّرة، ما يعطي الانطباع بأن اللوحة لم تكتمل. وهو ما كان يأخذه الناس على رسوم الانطباعيين بشكل عام.
هذا العامل، بالإضافة إلى ما قيل عن شحوب ألوان اللوحة وعدم وفائها بالمعايير الفنية التي كانت سائدة في ذلك الوقت، هو الذي دفع صالون باريس إلى رفض عرض اللوحة بعد فترة قصيرة من رسمها.
اسم اللوحة يبدو غريبا بعض الشيء، وقد استمدّه الرسّام من الطائر الذي يجلس على البوّابة الخشبية الصغيرة للمزرعة. وهو من فصيلة الغربان ويسمّى بالعربية العقعق أو الغراب الأبقع بسبب سواد لونه الذي تخالطه بقع من البياض في جناحيه وبطنه.
وهذا النوع من الغربان يعيش عادة في المناطق الريفية والزراعية بالقرب من المياه والغابات والمزارع. وهو معروف بقدرته العالية على التكيّف مع مختلف ظروف المناخ. وتعيش أعداد كثيرة منه في أوربّا وأمريكا الشمالية والوسطى وسيبيريا وفي بعض مناطق آسيا.
يعود الفضل لـ مونيه في تأسيس المدرسة الانطباعية في الرسم بالتعاون مع عدد من أصدقائه من الرسّامين أمثال رينوار وسيسلي ومانيه وبيسارو وغيرهم.
وبالإضافة إلى ميله للابتكار والتجديد، عُرف عن مونيه أيضا جدّيته وحرصه على تجويد أعماله. فكان يرسم اللوحة مرّات ومرّات ويجري عليها الكثير من التعديل والتحوير إلى أن تأخذ شكلها النهائي، قبل أن ينقلها إلى رقعة الرسم.
ورغم أن بعض الناس في زمانه لم يكونوا ينظرون إلى أعماله كلوحات كاملة وإنما مجرّد انطباعات، فقد اكتسبت لوحاته مع مرور الزمن كثيرا من أهمّيتها وتميّزها ووجدت إقبالا كبيرا من أصحاب المجموعات الفنية الخاصة الذين كانوا يحرصون على شرائها واقتنائها.
وقد بيعت بعض لوحاته في مناسبات مختلفة بعشرات الملايين من الدولارات، بينما يستقرّ الجزء الأكبر منها في أشهر المتاحف الفرنسية والعالمية.
جمال لوحات مونيه بثراء ألوانها ولمعان أضوائها وما تعكسه من حبّ للطبيعة واحتفاء بالحياة دفعت بعض النقاد إلى تشبيهها بموسيقى شوبان وديبوسيه التي تمتلئ هي الأخرى بالتدرّجات الصوتية وبالانفعالات والمشاعر الجيّاشة.
في السنوات الأخيرة من حياته، عانى مونيه من ضعف بصره، الأمر الذي أدّى إلى الحدّ من قدرته على التمييز بين الألوان، فتغيّر المزاج المتفائل الذي كان يغلب على لوحاته وغابت عنها تلك الألوان الساطعة والمبهجة واستحالت في النهاية إلى مناظر مشوّشة تكثر فيها الألوان الداكنة والثقيلة كالبنّي والأحمر.
ولوحته الصفصاف الباكي التي رسمها قبيل وفاته رأى فيها الكثيرون انعكاسا لإحساس الرسّام بالحزن والوحدة واقتراب الأجل بعد رحيل زوجته وفقدان بصره وتدهور صحّته.
وقد توفي مونيه في الخامس من ديسمبر 1926 عن ستّة وثمانين عاما.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
ليلـة مرصّعـة بالنجـوم فـوق الـرون
للفنان الهولندي فنسنـت فــان غــوخ
عُرف عن فان غوخ افتتانه برسم السماء الليلية. وقد رسم هذه اللوحة، بالإضافة إلى لوحتيه الشهيرتين ليلة مرصّعة بالنجوم و ساحة مقهى في الليل ، في فترات متقاربة أثناء إقامته في ضاحية آرل الباريسية.
كان فان غوخ يجد في السماء وفي تأثيرات الضوء ليلا مادّة أغرته برسم بعض أشهر أعماله وأكثرها شعبية ورواجا.
في هذه اللوحة الرائعة يحاول الفنان رسم تأثيرات الأضواء المشعّة من السماء وتلك المنبعثة من المصابيح الاصطناعية التي اكتشفت للتوّ آنذاك، محاولا الإمساك بانعكاسات ألوانها وخطوطها وظلالها على مياه نهر الرون الزرقاء.
ومن المثير للاهتمام أن نعرف أن هذه اللوحة ظلت دائما محطّ اهتمام وإعجاب علماء الفلك الذين درسوها وحللوها ليتوصّلوا إلى استنتاج مؤدّاه أن فان غوخ كان دقيقا في تحديد موقع كل نجم في اللوحة، ما يؤكّد انه رسمها ليلا في الهواء الطلق وفي نقطة ما على ضفّة النهر القريب من منزله.
أكثر ما يلفت الانتباه في اللوحة هو هذا الوهج اللوني الأخّاذ الذي يضيء كلّ جزء وكلّ تفصيل فيها. لا شيء هنا سوى السماء الليلية الممتدّة وهذه الغلالة السميكة والمتوهّجة من النجوم المشعّة التي تغطي صفحة الماء بألوانها الكرنفالية البهيجة والمبهرة.
وفي ما عدا هذا الملمح، يمكن رؤية جسر وصخور وأبراج وأبنية تلوح من بعيد، بالإضافة إلى رجل وامرأة يظهران في مقدّمة اللوحة وهما يتمشّيان على ضفّة النهر، وهو ما يعطي المشهد لمسة واقعية.
كان فان غوخ يحبّ الألوان كثيرا، وكان يعتقد أن الليل أكثر ثراءً بالألوان من النهار لانه يختزن ظلالا لونية مكثّفة من الأزرق والأرجواني والبنفسجي وغيرها.
وقد اعتاد دائما على التحديق في السماء الليلية حيث لا أنوار اصطناعية ولا صخب يمكن أن يصرف اهتمامه عن التأمّل والمشاهدة.
كان يجلس على ضفّة النهر ليلا ويرقب النجوم باهتمام وهي تتحوّل من البرتقالي إلى الأزرق، ومن الأزرق إلى الأرجواني، والعكس.
وكثيرا ما كان ينفر من فكرة رسم السماء مغطّاةً بنقاط بيضاء صغيرة، لان ذلك برأيه لا ينقل صورة السماء بطريقة واقعية ومعبّرة.
ومما يؤثر عن فان غوخ قوله: إن مرأى النجوم يجعلني احلم. وفي الصباح الباكر كنت اطلّ من نافذة المنزل قبل أن تشرق الشمس بوقت طويل. لم يكن هناك سوى نجمة الصبح التي كانت تبدو كبيرة ومتوهّجة".
افتتان فان غوخ اللافت بالليل والنجوم يمكن أن يُعزى إلى حقيقة انه كان يجد في منظر السماء والنجوم ليلا بعض ما يخفّف عنه إحساسه المقبض بالوحدة والاكتئاب.
ثم انه كان إنسانا حالما وحسّاسا وواسع الخيال. وثمّة احتمال بأن منظر الليل والنجوم كان يشعره بوجوده الصغير في خضمّ هذا الكون الفسيح واللانهائي.
وربّما كان يرى في النجوم عالما موازيا لعالمه الخاص، أو انه كان يبحث فيها عن وطن أو ملاذ يهرب إليه من بؤس الواقع وقسوة الحياة.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة جسر في موريه
للرسام الفرنسي ألفريد سيسلي
رسمت عام 1893 .... زيت على قماش
من مقتنيات متحف أورسيه، باريس
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة جسر موريه في الصيف
للرسام الفرنسي ألفريد سيسلي
رسمت عام 1888
73 × 55 سم
زيت على قماش
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة ساحة في مدينة أرجنتوي الفرنسية
للرسام الفرنسي ألفريد سيسلي
رسمت عام 1872
47 × 66 سم
زيت على قماش
من مقتنيات متحف أورسيه في باريس
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة نهر السين في مدينة بورت مارلي - أكوام الرمل
للرسام الفرنسي ألفريد سيسلي
رسمت عام 1875
55 × 74 سم
زيت على قماش
من مقتنيات معهد الفن في شيكاغو
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة مزرعة
للرسام الفرنسي ألفريد سيسلي
رسمت عام 1874
زيت على قماش

توماس سولي
توماس سولي رسام امريكي، ولد عام 1792 في انجلترا.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
في عام 1792 هاجر مع عائلته الى أمريكا و استقر في ولاية فريجنيا ،
درس المسرح.

أصبح رساما مهنيا في سن 18 سنة،
بعد ما درس الرسم في بوسطن.وفي عامي 1937 و1938
رحل إلى لندن لرسم الملكة فيكتوريا.

اشتهر توماس سولي برسم البورتريهات، و اشتهر كذلك بتقنية الرسم العمودي .

تطرق الفنان توماس سولي في لوحاته الى مواضيع تاريخية
كما صور المناظر الطبيعية في لوحات أخرى.

أنتج توماس سولي حوالي 2631 لوحة ،
يتواجد معظمها الان في الولايات المتحدة الامريكية،
بالضبط في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

توفي الفنان الامريكي توماس سولي عام 1872

من اعماله

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة عبور نهر ديلاوير
للرسام الأمريكي توماس سولي
رسمت عام1819
زيت على قماش
من مقتنيات متحف الفنون الجميلة في بوسطن

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

اُمٌ مع إبنها
للرسام الأمريكي توماس سولي
رسمت عام 1840
145 × 115 سم
زيت على قماش
من مقتنيات متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك


[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة سندريلا في المطبخ
للرسام الأمريكي توماس سولي
رسمت عام 1843
من مقتنيات متحف دالاس للفن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
صورة شخصية بورتريه للرسام مع زوجته
للرسام الأمريكي توماس سولي
رسمت عام 1810
زيت على قماش
من مقتنيات جامعة ييل للفنون التشكيلية
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة الغجريتين
للرسام الأمريكي توماس سولي
رسمت عام 1839
ألوان مائية على ورق

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

موسيــقى ليـليـة
للفنان الانجليزي بيتر نيكسون

قطعة موسيقية جميلة من ألوان زاهيـة ورومانسية حالمة للفنان المعاصر بيتر نيكسون.
...
ولد نيكسون عام 1956. وكان هاويا للفن والرسم منذ صغره، تنقل كثيرا بين ايطاليا واليونان، وتأثّر بالميثولوجيا والفولكلور الشعبي.
في هذه اللوحة نـرى تناغما شاعريا بين الموسيقى والرسم والألوان. فقد تجسدت الـ "موسيقى الليلية" في رسم امرأتين جميلتين، مسدلتي الأهداب، مغمضتي العينين في سكينة وهدوء، وكأنه تواطؤ سري بين اللحن والشعور.
تميزت "موسيقى ليلية" بألوانـها الزاهيـة وبرشاقة ريشتها التي تركت حركات الجسد تتلوى على وقع الألحان فتغفو طربـة مفعمة بالحيـاة والنشوة.
يغلب على لوحات نيكسون الالوان الشاعرية المتناسقة والجذابة، واضفاء اجواء رومانسية تبعث في النفس شعورا بالطمأنينة والسلام، ففي أغلب أعماله نرى استرخاء ظاهرا وهدوءا نفسيا في الشخوص المرسومة. وقد أكثر من رسم النساء والورود والاجساد الناعمة، وأكثر من رسم امرأتين جميلتين مغمضتين في لوحة واحدة.
بيتر نيكسون يـُعد أحد أكثر رسامي العصر رواجا وحفاوة واقبالا لدى الناس والنقاد.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
بال دو مولان دو لا Galette بواسطة أوغست رينوار بيير -- 131 مليون دولار

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
. صورة جوزيف Roulin فنسنت فان جوخ -- $ 100،9 مليون دولار

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
. مذبحة الابرياء من قبل بيتر بول روبنز -- 92.3 مليون دولار

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
وادى القمح التي رسمها فنسنت فان جوخ -- 85.7 مليون دولار

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
بركة زنبق الماء لكلود مونيه -- 79.8 مليون دولار

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

في اللوحة المسمّاة "ساعات الراحة" يقدّم غودوورد رؤية جديدة عن الأزمنة القديمة.
نساؤه الجميلات اللاتي يجلسن في بيئة متوسّطية يستحضرهنّ من عالم بعيد جدّا عن محترفه في لندن.
ورغم انه عُرف بافتتانه وشغفه بالمواضيع الإغريقية والرومانية فإنه يُنظر إليه كرسّام مبدع
في توظيفه للألوان المكثّفة والتصاميم ذات التراكيب والبُنى المجرّدة.
هذه اللوحة نموذج جيّد لموضوع طالما ألف غودوورد رسمه.
وفيها يصوّر امرأة إغريقية تستند إلى درابزين يطلّ على البحر.
المرأة ذات الشعر الأسود ترتدي فستانا بلونين ذهبي وبنّي وتبدو
وهي مستغرقة في التحديق في الأفق. قد تكون بانتظار حبيب ما
أو ربّما كانت تتخيّل عالما من الأحلام والتهيّؤات البعيدة.
مروحتها ملقاة على الأرض بإهمال بينما تجلس على الكرسيّ الخشبي
في هذا المكان الهادئ.
الدرابزين الرخامي منحوتة عليه صورة جنود يتقاتلون بالسيوف.
وقد يكون في هذا تلميح إلى حبيبها الذي تنتظر عودته من أرض المعركة.

هذه لوحات رسمها الفنان
هنري ماتيس (Henri Matisse) عاش (1869-1954 م)
هو رسّام فرنسي. من كبار أساتذة المدرسة الوحشية (fauvisme)،
تفوق في أعماله على أقرانه، استعمل تدريجات واسعة من الألوان المنتظمة،
في رسوماته الإهليجية
(كانت تُعْنى بالشكل العام للمواضيع، مهملة التفاصيل الدقيقة)،
يعتبر من أبرز الفنانين التشكيليين في القرن العشرين.
تتضمن أعماله لوحات تصويرية، منقوشات، منحوتات،
زجاجيات (كنيسة الدومينيكيين في فينشي، 1950 م).
تَعْرِض العديد من متاحف العالم أعماله، وخصص اثنان منها له -في فرنسا-:
أحدهما في نيس (Nice) والآخر في كاتو (Cateau).

كان زعيما لاول حركة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين
وهي الوحشية التي لم تدم طويلا.ولد ماتيس في بلدة كانو كامبريزي
بشمال فرنسا درس القانون في باريس واشتغل لفترة في مكتب محام في بلدته
الا انه سرعان ماشعر ماشعر بمواهبه الفنية فرجع الي باريس ليدرس مبادئ الرسم
علي يد المصور برجيرو ثم تركه وذهب الي دراسة أكثر تحرارا في
مدرسة الفنون الجميلة علي يد المصور جوستاف مورو بدات شهرة ماتيس
تضح بعد أن اشترك مع بعض زملائه في صالة ن لخريف عام 1905 واعتبر ماتيس
زعيما للحركة عندما اطلق اسم الوحوش علي جماعته وانهالت عليه الدعوات
من المعجبين في أمريكا والسويد والنرويج لينشئ مراكز لاسلوب الدراسة الوحشية
لذلك كان لتعليمه اثر في مسار التصوير الحديث.

من أعمال الفنان هنري ماتيس Henri Matisse :
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الاطباق والفاكهه ((1901. زيت على قماش. بطرسبرج ، روسيا.))

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
السيدة ماتيس "الخط الأخضر". 1905.
زيت على قماش. كوبنهاغن ، الدانمرك.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
وعاء السمك الأحمر.
1914. زيت على قماش. مركز جورج بومبيدو ، باريس ، فرنسا.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
المناظر الطبيعية في مونتلبان . 1918. زيت على قماش. مجموعة خاصة.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
النافذة المفتوحة. 1921. زيت على قماش. مجموعة خاصة.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
راقصة الباليه. 1927. زيت على قماش. مجموعة خاصة.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الموسيقى. 1939. زيت على قماش.
بوفالو ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الوعاء الأزرق والليمون. 1897. زيت على قماش. بطرسبرج ، روسيا.

Octavio Ocampo

رسّام ، نحّات ، راقص وممثل ...
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
المدهش في لوحات أوكتافيو أوكامبو المولود عام 1943،
أنه لابد لك من إطالة النظر فيها لتحصل على تلك اللحظة الساحرة
التي يتبدّل فيها المشهد إلى صورة ، أو صورٍ أخرى لم ترها في البداية ،
وكأنك تتابع فيلماً متحركاً متتابع اللقطات .
هي لوحاتٌ بوجوهٍ عدة ، متناقضة وصادمة ..
أو قد تحكي قصة متسلسلة مثل لوحة Visions of Quixote المثيرة .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

وهذي اللوحة الاكثر غموضا لكثرة الوجوه
والاحداث المتسلسة في كل سنتيمتر من اللوحة

جرب تكتشف سر اللوحة

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
اوكتافيو اوكامبو فنان مكسيكي معروف على الصعيد العالمي،
ولعلّ رواج رسوماته وكثرة الطلب عليها خير دليل على تميّز هذا الفنان وتفرّد أسلوبه الفني.
تنتشر أعمال اوكامبو في قصور الملوك ورؤساء الدول،
ومن بين المعجبين الكبار بأعماله الملك الإسباني خوان كارلوس.
ولا يقتصر إبداع اوكامبو على الرسم والنحت وانما يتعدّاهما إلى المسرح والسينما،
لكن منذ بدايات 1976 اصبح يكرّس وقته وجهده للفن التشكيلي.
ويغلب على أعمال اوكامبو المجاز والرمزية وسعة الخيال.
ويتطلب فهم لوحاته قدر غير قليل من النظر والتركيز.
وكلما أمعنا النظر في إحدى لوحاته كلما اكتشفنا المزيد من عناصرها
وتفاصيلها الدقيقة. فالوجوه من بعيد تبدو خلاف ما هي عليه عند النظر إليها
عن قرب بفضل عنصري المجاز والرمزية اللذين يوظفهما الفنان باقتدار عال.
الزهور في لوحات اوكامبو تتحوّل إلى وجوه بشرية والجبال تتحدّث إلى بعضها البعض،
الفنان اوكتافيو اوكامبو يقيم اليوم في منطقة تبوتزلان المكسيكية التي تعتبر
واحدة من اكثر بقاع العالم فتنة وسحرا.
ومن بين اهتمامات الفنان الأخرى رسم بورتريهات لرؤساء الدول والفنانين،
ومن هؤلاء جيمي كارتروجين فوندا و شير و سيزار تشافيز.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

ولايزال هناك الكثير الكثير فكونوا بالقرب لنكمل الموسوعه على مهل
كونوا بحمى الرحمن الى لقاء قريب
من فنانيين ومبدعين في الرسم والنحت

مع ((على ضفاف الفجر ))

للرسام العالمي
يوجين لوشبين من مواليد موسكو 1966
فنان معاصر
تابع للمدرسة الواقعية الروسية التقليدية
لوحاته نسيج معقد من أرصفة
مازالت نائمة على ضفاف الفجر
و أسطح منازل تفيض
دفئا مُلهما وقت المغيب ..


[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

كل الأسواق تعاني كسادا نسبيا في فرنسا، بسبب الأزمة،
إلا مبيعات الثياب الفخمة واللوحات الموقعة بإمضاء كبار الفنانين.
وقد بيعت لوحة صغيرة الحجم للرسام الإسباني سلفادور دالي
في مزاد جرى في باريس، مساء أول من أمس، بمبلغ 2 مليون يورو،
وسط حمى تشهدها صالات المزادات ومكاتب وكلاء بيع الأعمال الفنية.
وحسب منظمي المزاد فإن المقتني جامع لوحات أوروبي.

أنجز دالي تلك اللوحة الزيتية التي تحمل اسم
«ماكينة خياطة مع شمسيات في مشهد سوريالي»،

بينما كان مقيما في الولايات المتحدة، عام 1941،
بناء على طلب المخرج الألماني فريتز لانغ لاستخدامها في مشروعه
لتصوير فيلم بعنوان «مونتايد».
لكن خلافا وقع بين المخرج وشركة «فوكس» للإنتاج السينمائي،
تم استبدال آرشي مايو بفريتز لانغ، ولم يجر استخدام اللوحة في الفيلم.
وفيما بعد، واصل دالي تعاونه مع السينمائيين ورسم، عام 1945،
لوحة لفيلم «سبلباوند» أو «منزل الدكتور إدواردز» للمخرج الفريد هتشكوك،
بطولة إنغريد بريغمان وغريغوري بك.
وكان الرسام قد عمل، عام 1940، مع والت ديزني في فيلم «فانتازيا»
للرسوم المتحركة.
وفي حين حصدت لوحة «ماكينة الخياطة» مبلغا دسما،
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
فإن منحوتة برونزية للفنان نفسه بعنوان «المرأة الخبز»، تعود لعام 1933،
لم تجد من يشتريها،
بعد أن كانت التقديرات تشير إلى أن ثمنها يمكن أن يتجاوز النصف مليون يورو.
ولعل السبب هو أن المنحوتة هي واحدة من 8 نسخ وكانت محفوظة في مجموعة خاصة،
بينما تعرض نسخة ثانية منها في المعرض الاستعادي الكبير المقام للفنان، حاليا،
في مركز «بومبيدو» في باريس.
الفنّ والذّاكرة في لوحات سلفادور.

لوحة بيضات على طبق بلا طبق…
وهي لوحة تنتمي إلى سلسلة أخرى من اللّوحات التي تعيدنا إلى ذاكرة الرّحم…
المنبت الأوّل للوجود نفسه…
سلسلة من اللّوحات الرحميّة أهمّها :
لغز الرّغبة (1929)
والطّفل الجيوسياسي..(1943)
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
وبيضة على طبق بلا طبق ( 1932)


" السيريالية هي أنا ... "
هذا ما قاله سلفادور دالي عن نفسه ...
" سلفادور .. ذلك الاستعراضي المجنون ..
هذا ماقاله الاخرون عنه ...
" الفرق بيني و بين المجنون .. أني لست مجنونا "
و هذا رد سلفادور عليهم ....


هذا هو سلفادور دالي .. كما وصف نفسه و كما وصفه الاخرون ..
و حتى لا أورطكم معي و نحن ننبش بأظافرنا حواف الدائرة الدالية
فنجد انفسنا وقعنا في فخ ..
أو نجد انفسنا فجأة امام مالم نتوقع و قد أدركنا مسلكه كاملا ..
لذلك بدءا سنقتفي أثر لوحاته .. و علينا أن ندرك قدر ما ستصيبنا بالارهاق
الذهني فكل لوحة هي عدة اتجاهات و أقطاب مغناطيسية
تجذب و تطرد في ذات اللحظة .


اسمه : سيلفادور فيليب خاسنتو دالي ..
ولد في فيقيراس بقتالونيا التابع لإقليم جيرونا
شمال اسبانيا لأب يشغل وظيفة محترمة كمسجل وثائق ...
و من معنى اسمه بدأ يتعامل مع من حوله فإسم سلفادور يعني
المخلص أو المنقذ لذلك فهو العبقري و الأكثر قدرة على الفعل .
و فيما بعد اعتبر نفسه مخلص الفن من مساوئ التجريد ..

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

نحمل الكثير من غالي الاثمان فتابعونا للفائده ومتابعة
كل ماهو غالي الثمن وباهظ الجمال والابداع

لوحات تفوح برائحة المكان في "مقتنيات بلاد الشام"
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
المتتبع للوحات المعروضة في معرض “بلاد الشام” الذي يضم نخبة مختارة من
مقتنيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي
عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة لابد له أن يلاحظ المواضيع الكثيرة،
ولكنها تقريباً المشتركة، التي ركز عليها هؤلاء الفنانون،
نجد أن أولوياتهم انصبت على المناظر الطبيعية،
فقد سحروا بما شاهدوه في الشرق وخصوصاً الجو الصافي الذي يتيح لهم مجالاً
للرؤية أكثر من أوروبا، فتبدو المناظر الطبيعية التي رسمت وكأنها شوهدت بمنظار مقرب،
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لقد بينوا فيها الطبيعة “المختلفة كلياً عما تعودوا على مشاهدته في بلدانهم الصحراوية والبحيرات المحدودة،
الكثبان الرملية والجبال الشامخة،
وحتى تلك التي يغطيها الثلج على مدار العام رغم قسوة الطقس “جبل الشيخ مثالاً” .
إضافة إلى تلك المناظر، نجدهم قد ركزوا على الأماكن التاريخية والمدن المهمة لهم،
سواء بدافع ديني، أو لأماكن لها صلة بحروبهم، سواء إبان الحكم العثماني أو لحضارات ما قبل الإسلام،
ولقد ركزوا على آثار تكاد تختفي لبعض الأماكن التاريخية بغرض توثيقها .
هناك العديد من اللوحات التي تبين القلاع الصليبية في العديد من الأماكن،
ولقد كان للقلاع التاريخية (الإسلامية) الكثير من اللوحات أيضاً في العديد من المدن
كقلعة صلاح الدين في مدينة حلب مثلاً .

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
هم المدن التي أخذت حيزاً أكبر من غيرها في هذه الأعمال، لما لها من أهمية دينية أو تاريخية،
صيدا والقدس وبيت لحم وصور ودمشق وعكا وحتى الخليل بمقام إبراهيم عليه السلام
“رغم تسمية تلك الأماكن بأسماء عبرية لأغراض سياسية) .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لم يكتف الفنانون برسم المناظر الطبيعية، نراهم أيضاً قد ركزوا على العمارة بشكلها وتفاصيلها المميزة،
كما اهتموا بالملابس التي كانت سائدة في تلك الفترة التاريخية،
فبينت اللوحات طرز الأزياء الرجالية والنسائية في العديد من اللوحات،
ومن خلال تلك الأزياء تبين اللوحات الطبقة الاجتماعية للناس المرسومين فيها .

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

وهناك العديد من اللوحات التي تبين أيضاً بعض العادات والتقاليد، كذلك تبين “الكُتّاب”
وهو مكان تحفيظ القرآن وتعليم الصغار، هنالك أيضاً طرق جلب الماء وأنواع الأسلحة التي كانت تستخدم،
والفروسية التي كان يمارسها أبناء المنطقة، إضافة إلى أنواع الحيوانات المختلفة كالجمال والخيل والحمير
التي كانت تستخدم لأغراض عدة، كما يظهر في العديد من اللوحات الرعاة
وهم يرعون الأغنام على مشارف الأماكن التي تم رسمها .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
هناك بعض اللوحات التي ركزت أيضاً على بعض الحرف البسيطة كصنع الأسلحة البيضاء
وأيضاً أعمال الفلاحين في الحقول كالزراعة والحصاد . ومن الطريف أيضاً أن الفنانين التفتوا
إلى كل التفاصيل حتى البسيطة منها، فعلى سبيل المثال لا الحصر،
في لوحة على أبواب دمشق للفنان دبليو اتش إم،
نجد الفنان بعد أن رسم معالم المدينة العمرانية والطبيعية،
قد أظهر أيضاً بعض الباعة الجائلين، مثل بائع السوس بزيه التقليدي وبائع الحلوى
وهما ما كانا يستقبل به زوار المدينة من المسافرين .

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]