متحف إشتياق العالمي

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]




موسوعة الفن العالمي للوحات واعمال فنية خالده
لاتقدر بثمن
حرصت في موسوعتي هذه ان اجمع لكم
مجموعه من أشهر اللوحات العالميه لكبار الفنانين
نسخه نادره من التراث العالمى
يجب الحفاظ عليها لما فيها من الفائده بالصوره والمعلومه

لوحات عالمية تروي تاريخ

كان دائما الرسم هو أول طرق تعبير الأنسان عن حياته و تأريخه لها ,
بداية من رسم الفراعنة على جدران معابدهم الى يومنا هذا ,
و من هنا جائت فكرة هذا البحث ,
و هي محاولة لرؤية التاريخ بعيون بعض الرسامين من جميع أنحاء العالم ,
هذه أولى حلقات السلسلة و هي تهتم بالنساء و الفتيات فى لوحات الفنانين العالمين ,
حيث كانت المرأة دائما أكبر ملهمة لكل فنان حتى
و إن كان يرسم عن مفهوم عام او عن ثورة ,
لطالما وجد الفنانون فى المرأة إلهام لابداعاته

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

تمثال كيوبيد وسايكي للنحات الايطالي انطونيو كانوفا

[size=5][ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة][/size]

كيوبيد او ايروس هو اله الحب والرغبة عند الرومان وسايكي ومعنى اسمها هو الروح كانت امرأه فائقة الجمال وكيوبيد هو ابن اله الجمال (فينوس) وكان يحمل سهاما من يرميه بسهم فانه يصاب بحب امراه ويهيم عشقا فيها وفي احد الايام جرح نفسه بدون قصد باحدى سهامه فاصبح هائما بحب سايكي التي هامت هي ايضا بحبه تقول الاسطوره ان كيوبيد كان يزور سايكي ليلا فقط وانه منعها من رؤية وجهه وفي احد الليالي حملت مصباحا وسارت الى غرفة كيوبيد بدافع الفضول لترى وجهه وكانت تتوقع ان ترى شخصا قبيحا لانه لايقبل برؤية وجهه لكنها شاهدت وجها فائق الجمال جعلها تهيم حبا به وهذا العمل جعلها تحظى بغضب فينوس الهة الجمال ووالدة كيوبيد فحكمت عليها بالنوم الابدي الذي لم ينقذها من هذا الحكم سوى عناق وقبله من كيوبيد وكانوفا يصور لحظة العناق والقبله تلك في منحوتته

لوحة(الطفل الباكي) للفنان الايطالي جيوفاني براغولين

[size=5][ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة][/size]


هذه اللوحه مالوفة للكثيرين وهيئة الطفل توحي بالحزن والشفقه وهذه احدى اللوحات التي رسمها الفنان
تحت نفس العنوان يصور فيها اطفال يبكون وهذه اللوحه اشهرها حيث تصور طفل واسع العينين تنساب الدموع من عينيه على وجنتيه
اللوحة بعنوان الطفل الباكي ولهذه اللوحةالشهيرة قصة عجيبة .
ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسلة منالتحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات!
كانت اللوحة ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تعلق في البيوت والمكاتب باعتبارمضمونها الإنساني العميق.
لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريقالتي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.
وتواترتالعديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحة
وعن الشؤم الذيتمثله، وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصرا فيه..
كلما أتت النيران على كل شئ واحالت المكان إلى رماد.
وحده الطفل الباكي كان ينجو من الحريق في كل مرةودون أن يمسه أذى.
ولم تلبث الجريدة أن نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ منهذه اللوحة،
واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذلك الضيف الصغيروالخطير!
لكن القصة لم تنته عند هذا الحد،
فقد أصابت لعنة الطفل الباكي جريدةالصن نفسها، ليس بسبب حريق
وانما بفعل الإضراب الواسع النطاق الذي قام به عمالها ومحرروها وانتهى بطريقة عنيفة،
مما دفع أصحاب الجريدة إلى التفكير جديا في إغلاقها في نهاية الثمانينات
ومن يومها اصبح كل من يعتبر الطفل الباكي نذير شؤم
وعلامة نحس عازفا عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!
لكن ذلك كله لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني،
وافضلدليل على ذلك أن اسم اللوحة The Crying Boy تحول إلى عنوان لموقع إليكتروني جميل
يضم نسخا مكبرة من كافة أعمال براجولين التي رسمها تحت نفس العنوان.

لوحة (نشوه) للفنان الامريكي باريش

[size=5][ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة][/size]

من بين اجمل لوحات باريش واكثرها شهرة وتصور امراه حسناء تقف على حافة منحدر صخري تنظر الى السماء بينما راح النسيم يداعب خصلات شعرها هذه اللوحه تتسم بالحيويه وتناسق الالوان ويستخدم اللون الازرق وتدرجاته والبنفسجي والبرتقالي

لوحة( جون الساحنه) للفنان البريطاني فريدريك ليتون
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
اللوحه عباره عن صوره من صور الجمال الفخم يدفع الناظر الى التمعن بهذه السمفونيه الرائعة من تشكيل الالوان وتدعو المشاهد الى التمعن في وضعية الفتاة النائمة بردائها البرتقالي النابض بالحياة مع خلفيه زرقاء ناعمة وهذا المزج الجميل تجعل من هذه اللوحه احدى اشهر اللوحات في الفن الحديث

[size=5]م[/size]درسة أثينا
للفنان الايطالي رفائيل سانزيو
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة من اهم التحف الفنية العالمية. ترمز الى أهمية الفكر والثقافة وتقديس العقل.
وما اضفى عليها قيمة وجمالا، ان الرسام لم يرسم شخصيات خيالية، وانما رسم شخصيات حقيقية لمفكرين وفلاسفة وفنانين مشهورين، معظمهم تركوا اثرا كبيرا على ايامنا الحالية ولا زالت اسماؤهم مطبوعة في اذهاننا.
رسم رفائيل اللوحة على انها ندوة فكرية.. وقد بدا في منتصف المشهد افلاطون وأرسطو وهما داخلين على الجمع، منهمكين في الحوار.
وينتشر في اللوحة ايضا كل من: الفيلسوف الكبير سقراط، وابو قراط الفيلسوف اليوناني الذي قال ان المتعة هي الخير الاسمى، وابن رشد الفيلسوف العربي (في الجانب الايمن من اللوحة) الذي حاول التوفيق بين الشريعة الاسلامية والفلسفة اليونانية والمعروف في اللاتينية باسم avverroes وقد بدا مرتديا عمامة بنية ، وزينون الايلي الفيلسوف اليوناني الذي حاول ان يثبت ان الحركة وهم، وهو معروف بـ«زينون الرواقي» وهو مؤسس الفلسفة الرواقية، وفيثاغورس، عالم الرياضيات اليوناني، وزرادشت المصلح الديني الفارسي ونبي الزرداشتية ومؤسسها.
كما تضم اللوحة: بطليموس الرياضي والجغرافي وعالم الفلك اليوناني، وايل سودوما الرسام الايطالي اضافة الى الرسام نفسه، وعدد اخر من الشخصيات والعلماء.
ان هذا التنويع الجميل بين صفات الشخصيات من فنانين وعلماء وفلاسفة اضفى جوا فنيا شاملا لم يتحيز به الفنان الى فئة منهم.. وقد بدا ذلك جليا في عملية توزيعهم على اللوحة بشكل متساو، مقللا في ذلك من تـركيـز الانـتـبـاه الى شخصية معينة دون الاخرى

لوحة ابن الانسان للفنان البلجيكي رينيه فرانسوا ماغريت
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة شهيرة اخرى للفنان ماغريت. حيث تصور تفاحة وجدارا ورجلا مجهولا يعتمر قبعة.

يقول ماغريت محاولا مساعدة الناس على فهم هذه اللوحة: "كل شيء نراه يخفي شيئا اخر، والانسان يتوق على الدوام الى رؤية ما يختفي وراء ما يراه"!
تقصد الفنان الغموض في اللوحة رغم ان هناك من يعتقد ان العنوان "ابن الانسان" قد يكون مستمدا من القصص الدينية اي قصة ادم والتفاحة والخطيئة.

وقد يكون المعنى في صورة الرجل الذي يبدو دون ملامح هو ان الخطيئة مستمرة. وقد يكون معنى البدلة التي يرتديها ان الخطيئة سافرت عبر العصور لتصل الى عصرنا الحالي بحيث لا يمكن الهروب منها، وستظل امام وجوهنا تذكرنا نحن ابناء الانسان بخطيئة ابينا الاكبر ادم.

وايا ما يكون المعنى الذي اراده ماغريت من وراء هذه اللوحة، فقد عرف عنه نفوره من التفسيرات التي يرى انها تخفف من غموض لوحاته.

لوحة (القبله الاولى) للفنان الفرنسي ويليام باجيرو
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لاقت اللوحه شهره كبيره حيث تصور ملاكين يحتضن احدهما الاخر استخدم الفنان اللون الابيض وتدرجاته للايحاء برقة المنظر وقدسيته وبراءته والقماش الازرق الذي يجلس عليه الملاكان يحول اهتمام الناظر الى الغيمه التي يجلسان عليها وقد رسم الملاكان شبه عاريان للايحاء بالبساطه والطهاره والفارق الوحيد بين الملاكين هو في الاجنحه فقد رسم لون جناح الولد باللون الابيض وبريش طويل بينما البنت رسم لون جناحها بلون داكن اشبه بجناح فراشه والتعبير على وجه البنت جعل محيرا فهو بين اللامبالاة والرضا واللوحه تحمل تفسيرات عديده لعلاقة بين الافكار والجسد وبين مشاعر البنت والولد وكل ينظر اليها من وجهة نظره الشخصية

لوحة براة الطفوله للفنان الروماني بوجيرو
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
دخل بوجيرو الى كلية الفنون الجميلة في عام 1846 م ، وحصل بعدها على جائزة رومافي عام 1850 م ،
و بعد عودته من ايطاليا اصبح بوجيرو من اشهر الفنانين انذاك ،
بلوحاته الزاخرة والمفعمة بالنعومة والجمال !
عالج بوجيرو موضوعات عده منها الاسطورة ، والموضوعات الدينية ، وبالطبع البورتريهات الواقعية ،
كما قارب ورسم بإستيحاء موضوعة العري في لوحات فاتنة .
في عام 1876 م انتخب لإكاديمية الفنون الجميلة، وتعدت شهرته وتأثيراته خارج اوربا
و خصوصا في امريكا .

كثيراً ما تقع أعيننا على لوحاتٍ فنية تبهرنا حدّ الدهشة .. لكننا لا نعرف أصحابها ..
نكتفي بالإعجابِ باللوحة ونتناسى من أبدعها وشكلها بذائقةٍ نشتهي معها الذوبانَ في عالمه الساحِر ..
لوحات فنانة حدَّ العجز عن النطق في حضرتها ..
نُنصِتَ لِعزفِ الفرشاةِ تعزِف التفاصيلَ حدَّ النُطقِ بها صمتاً


ولأن الفنَ جمال .. والجمالُ سِحر ..
هنا سنلقي الضوء على لوحاتٍ ابهرتنا بفكرتِها .. اتقانِها ..
اعجازنا عن التلعيق على لمساتِها الساحرة ..
ونتعرف على مُبدِعِها ومُجسِد الجمال والسِحر فنا فيها ..
كونوا معنا .. ولتدلوا بدلوكُم كيفما شئتُم .. نقداً او اعجاباً او معلومةً تُثرينا وتُمتِعُنا ..
نجتمِعُ هُنا في بُقعةٍ بيضاء لنلوِنها متعةً وفائدة ٍ من لدُنِ سحرِ الأنامل ..
ومشاغبةِ الريشةِ والألوان ..

أن تُدمِنَ التفاصيل .. يعني أنك تُدمِنُ الرسم ..~

وذاكَ ما تحققَ في لوحاتٍ تُعَدُ من روائِعِ الفن والتجسيد
فـ الإلهام لا يُجسِدُهُ سوى فرشاةٍ تمرحُ فوقَ جسدِ بياضٍ لـ تُشكِل منها لوحة ناطقة
تضج بالتفاصيل الصارخة صمتاً و لونا..
فلا نعرِفُ من ينطِقُ أعمقَ من الآخر .. الصورة الأصلية أم اللوحة ؟!

والبداية مع لوحة من أعمال الفنان
William Bouguereau (1825-1905)

فنان القرن التاسع عشر....الفنان وليام بوجويريو..فنان فرنسي واحد عباقرة التاريخ ..
وهو أفضل من بدأ في علم التشريح البشري عبر لوحاته المشهورة..
اتجاهه للفن.....
أخذته الغيرة من صديقة الذي يتلقى الرسم والتصوير في مدرسة فنون بوردو البلدية
و كان حلم وليام أن يسجل في المدرسة..
ولكن كانت تواجهه صعوبات أهمها يحتاج إلى موافقة أبيه ..
ولكن طريقة حصوله عليها كانت عمليه صعبه وطويلة..
و كان المنقذ له أمه حيث دعمته وأيضاً أصدقاء العائلة..
وأقتنع الأب أخيراً ولكن بشرط أن هذه الدراسة لا توقعه في مهنة فن شائكة وخطره..
واتضحت موهبة وليام.. "وأكرر هنا موهبة لأن الموهبة هي طريق النجاح وليست الهواية"
وبانت معالمها وكان ذلك باعتراف معلمه جين بول الاوكز
و كان يحضر دروسه في الصباح فقط
بين السادسة والثامنة صباحاً لكي لا يهمل واجباته ..
تقدمه كان سريعاً جداً بحيث ربح جائزة 1844م لــ أفضل صورة تاريخية ..
وكان ينافس طلاب أكبر منه سناً حيث أنهم منتظمون بخلافه هو..
هذه كل أحلام وليام أرتفع بقوة ولكن حلمه الأكبر أن يلتحق بالفنون بباريس لكن
أولا لابد أن يحصل على موافقة السلطة الأبوية التي لا غنى عنها للخروج من البيت
بتردد لفظ والده الكلمات الضرورية لذهابه ..
وبدأ يعد الخطط والحسابات المالية للمساعدة لدفع كلفة دراسته في باريس..

وكما ترون فـ هو احد الفنانين المدهشين جداً الذين نقرأ اسراراً وسحراً في لو حاتهم ..
شخصياً أحب التدقيق في لوحاته لعمقها وتفاصيلها الدقيقة حتى تكاد تنطِق ..
كيف اهتمَ بصبِ تركيزهِ وتعمقَ في صقل الملامح ..
فكل لوحاته تقريباً لها ذات الطابع المميز لملامح الطفولة والبراءة ونظرة الكبرياء رغم الإنكسار ..
اضافة الى انه لم يهتم بصاحب الوجه فقط .. بل تعداه إلى تفصيل ما يُحيط به بكل دقائقة ..
اعترف بأن لوحاته وغيره كانت دافع قوي لمُحاولة سبر أغوار ذاك العالم الفاتن
المُسمى " بالرسم "
واخيرا بعد ان راينا تل اللوحات عرفنا من الذي قام برسمها
نبذه عن الفنان المبدع
أنه صاحِبُ جائزةِ أفضلِ فنان في العالم ..
هو الفنان التشكيلي الإيراني إيمان المالكي ..
حيــاتــه ..~
ولد ايمان المالكي عام 1976 بـ طهران هو مسُحِورَ بفَنِّ الصورةِ منذ كَانَ طفلا ..
بَدأَ في تَعَلّم الرسم في الـ15 من عُمره حيثُ درسَ الرسمَ
على يدِ استاذهِ الأول والوحيد Morteza Katouzian
و الذي كان الرسّامِ الأشهر في إيران
بدأ احتراف الرسم عام 1999 بعد ان تخرجَ من جامعة طهران لفنون النقش عام 1998،
و شاركَ في عِدّة معارض ،وأَسّسَ إستوديو خاص وبدأ بـ تَعليم الرسم

المعارضَ الأكثر اهمية التي شاركَ فيها :

معرض للرسم الواقعي في متحفِ طهران المُعاصر للفَنِّ (1999)

ومعرض مجموعةَ رسامي إستوديو (1998) وفي عام (2003).

في 2005، حصلَ على جائزة William Bouguereau
وجائزة الرئيسَ الممتازةَ في منافسةِ
"صالونِ القوسِ" الدوليةِ الثانيةِ

لوحة مذبحـة الأبـريـــــاء
للفنان الهولندي بيتـر بـول روبنــز
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
احدى أكثر اللوحات العالمية شهرة ومبيعا.
كتلة مضطربة من الأحاسيس والمعاناة والوحشية والألم.
رسمت اللوحة بين عامي 1609 و 1611. تستمد فكرتها من حادثة تاريخية ورد ذكرها في الانجيل،
حيث تقول المصادر التاريخية ان هيرود الروماني ملك يهوذا امر جنوده بذبح كافة الأطفال المولودين
في بيت لحم خوفا أن يكون أحدهم هو "المسيح" الذي سينازعه على الحكم مستقبلا.
في اللوحة نرى جنود هيرود منقضين على الأطفال يقتلونهم ويذبحونهم وسط استماتة أمهاتهم بالدفاع عنهم وانقاذهم من القتل.

استطاع روبنز بمهارة فنان وحس انساني راق أن يجسد الخوف، الحزن، الألم والعمق العاطفي
في هذه اللوحة وكأننا نشاهد أكواما من اللحم تتلاشى فيها قيمة الانسان !

لم يقلص روبنز مساحة اللوحة وخيالها في حادثة معينة، وانما عكس بواسطتها كل المآسي والحروب
والقتل والاغتصاب التي تمر بها الشعوب والتي مورست وما زالت تمارس على الأطفال والنساء والضعفاء دون رحمة.

يذكر أن بيكاسو استعار من "مذبحة الأبرياء" مشهد المرأة التي تحتضن طفلها لحمايته من القتل
وجسدها في لوحته ذائعة الصيت "غورنيكا" التي تصور هي الأخرى همجية الحرب وبشاعتها.

تتسم لوحات بيتر روبنز بالانفعالية والضخامة والتنويع. تتلمذ على أيدي الفنانين الايطاليين:
رفائيل، مايكل انجلو ودافنشي. بالاضافة الى كونه فنانا تشكيليا فقد كان مهندسا معماريا بارعا
ودبلوماسيا محنكا حيث يقال انه شارك في مفاوضات السلام بين اسبانيا وبريطانيا وكان دوما داعية للسلام كارها للحرب

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
مولد فينوس للفنان الايطالي ساندرو بوتشيلي
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
كانت اسطورة مولد فينوس محط اهتمام الكثير من الفنانين والشعراء. وقام العديد من الرسامين
بتجسيد الحدث العظيم لمولد آلهة الحب والجمال في الاساطير اليونانية، أمثال رفائيل، بوجيرو،
كابانيل وبوتشيلي. وقد كانت لوحة بوتشيلي العمل الأكثر قوة وضخامة واللوحة الأكثر مثالية
لتجسيد هذا الحدث وقد نالت شهرة واسعة من بين الجميع.

يتبع بوتشيلي لرسامي عصر النهضة، وقد رسمت هذه اللوحة عام 1485 او 1486.

تقول الاسطورة أن كرونوس قام بقطع الأعضاء الجنسية لأبيه أورانوس وهو اله السماء
وقام بإلقاها في البحر، وقد أخصبت اعضاؤه الجنسية المياه وتشكلت
من بعدها الآلهة فينوس التي سحرت الأفئدة بجمالها وفتنتها.

في اللوحة نشاهد الرسام وقد جسد فينوس كفتاة فاتنة جميلة، تخرج عارية من صدفة ذهبية
كانت تحتويها في الماء، تحاول بسذاجة تغطية جسدها بشعرها الذهبي المنسدل وبأناملها الرقيقة.
تبدو الصدفة قريبة من اليابسة، وكأن فينوس تستعد للقدوم الى الأرض ونشر الحب والجمال فيها،
وقد رسم بوتيشيلي ذلك برفع إحدى القدمين عن الصدفة مشكلا استعدادها للقيام بالخطوة الأولى.

وكما هو الحال في معظم أعمال الفنانين وخاصة فناني عصر النهضة، تظهر الأنثى المثالية في
عمر ما بين الـ 16- 25 عاما، وهو العمر الذي تبدو فيه المرأة في أبهى صورها وتجلياتها.

في الجانب الأيمن نرى الهة الربيع تقترب من الفتاة وتمد اليها وشاحا مطرزا بالوان الربيع ووروده،
وفي الجانب الأيسر نرى زفيروس وكلوريس متعانقين، يحلقان بجانبها وينفثان اليها ريح الغرب
والحرارة حتى يزوداها بالكمال والانوثة ويضعان اللمسات الأخيرة على ولادة الآلهة.

منح بوتشيلي اللوحة مسحة شاعرية وانثوية لدى نثره الورود والأشجار الخضراء وألوان الربيع على مساحتها،
حتى يكون الفصل الذي ولدت فيه الهة الحب والجمال مناسبا ويضفي على اللوحة ألقا أكبر.

ظلت أعمال بوتشيلي عامة تدور حول الاساطير والميثولوجيا، وقد جسد معظمها بروعة ومثالية كبيرة.
وقد ظلت لوحة مولد فينوس لبوتشيلي أفضل الأعمال الفنية بحيث تم استعمالها أيضا في مناسبات كثيرة لها علاقة بالمرأة
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
تعمية شمشون الجبار للفنان الهولندي فان رين رمبرانت
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة ضخمة وشهيرة لرسام النور والظل رمبرانت.

ولد فان رين رمبرانت في مدينة لايدن- هولندا عام 1606. وكان منذ صباه من أوائل وأهم الرسامين الهولنديين على الاطلاق.

ولا يزال الى يومنا هذا يحتل مكانة مرموقة بين رسامي العالم، نظرا لضخامة أعماله، قوة تعبيره، اتقانه رسم البورتريه وتغطيته لعدد كبير من القصص والأحداث الهامة.

كان رمبرانت مغرما برسم الموليدراما والقصص التاريخية الدينية، فإلى جانب الكثير من لوحاته التي تناولت هذه القضايا، رسم رمبرانت لوحته الشهيرة "تعمية شمشون الجبار" عام 1636، وهي لوحة تجسد أهم حدث في رواية شمشون الجبار حين تآمر عليه أعداؤه للنيل منه وسلب قوته.

تقول الرواية ان شمشون كان بطلا يتمتع بقوى وقدرات جسدية خارقة، وقد جعل الله سر قوته في شعره. ويقال انه كان يصارع أعداءه فينتصر عليهم وحده مهما كان عددهم ومهما كان عتادهم. فتروي القصص انه صارع سبعا ضخما فقتله، واقتلع بوابات مدينة محصنة بيديه العاريتين، وأباد جيشا بأكمله حين كان سلاحه الوحيد عظمة حيوان ميت! والى ذلك من القصص الغريبة.

حاول أعداء شمشون مرارا القبض عليه أو قتله لكنهم لم يستطيعوا. كان دائما يهزمهم في كل مؤامرة، مما اثار حنقهم واهتمامهم الشديد بتدبير اي حيلة للنيل منه.

وقد كان لهم ذلك حين تآمروا مع امرأة جميلة تدعى دليلة، اقنعوها بمبلغ من المال مقابل ايقاع شمشون في غرامها. كان عليها أن تتودد اليه وتغريه حتى يفضي اليها بسر قوته، حتى تم ذلك في إحدى الليالي، فسارعت دليلة إلى قص شعره ومن ثم نادت أعداء شمشون فقاموا بفقء عينيه وتكبيله وقيادته الى الأسر.

رسم رمبرانت في لوحته هذا المشهد الهام من الرواية، بحيث نرى هروب دليلة من المكان ونرى جسد شمشون مسجى عل الأرض يحيط به أعداؤه لفقء عينيه في حين يحاول هو مقاومتهم بشتى الطرق.

سلط رمبرانت الضوء على شمشون ودليلة فهما العنصران الهامان في الرواية، واتقن رسم تعابير الوجه والجسد لجميع الشخوص في اللوحة، فبالرغم من قص شعر شمشون وهو مصدر قوته، لا زلنا نرى الذعر على وجوه بعض اعدائه، وكأنهم خائفين او مترددين من الاقتراب منه. بالاضافة الى حركة قدمي شمشون وتعابير وجهه الغاضب وتشنج أعصابه ويديه بصورة تدل على غضبه ومحاولته الافلات من الرجال، الأمر الذي منح اللوحة قوة أكبر وكأننا نسمع ونشاهد المشهد أمام أعيننا في هذه اللحظة. وهذا ما يميز لوحات رمبرانت عامة.

في نهاية الرواية استطاع شمشون الانتقام من اعدائه، حين أخرجوه من الأسر لمشاهدته وهو أعمى، دون حول أو قوة، كيف سيصارع الأسود وهل سيتغلب عليهم هذه المرة؟ لكنهم لم يكونوا يعلمون أنه في فترة الأسر قد طال شعره واسترد بعضا من قوته، فوقف شمشون بين عامودين أساسيين من مبنى المصارعة وهزّ العامودين بقوة محاولا هدم المبنى على من فيه، قائلا جملته الشهيرة: "عليّ وعلى أعدائي يا رب". فمات شمشون ومات اعداؤه جميعا.

ترمز قصة شمشون الجبار لدى البعض الى قوة الحب والى المقولة الشائعة: ومن الحب ما قتل. ولدى بعض آخر تشير القصة الى قوة المرأة وقدرتها العجيبة على فتنة رجل وسلبه ذاته مهما كانت قوته ومهما كان بطشه.
تعد لوحات رمبرانت من أكثر اللوحات العالمية قوة وضخامة وقدرة على تجسيد الأحداث والقصص الشهيرة.

وقد أطلق على رمبرانت أيضا لقب رسام العتمة نظرا الى تمضيته أغلب الوقت في غرفة معتمة يرسم فيها لوحاته الشهيرة، لكن المفارقة كانت بأنه يعد أكثر الرسامين قوة وشهرة في التلاعب بالنور والظل ومنح الضوء معنى ومفهوما خاصا في لوحاته المختلفة
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الأولاد الشحاذين الذين يلعبون بالنرد
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

الأولاد الشحاذين الذين ياكلون العنب والبطيخ
رسام اسباني هو موريللو ولد عام 1617 وتوفي عام 1682.
ولد في اشبيلة ويعد من أبرع الرسامين في القرن السابع عشر
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة الولد الشحاذ للفنان الاسباني موريللو
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
رسام اسباني ولد عام 1617 وتوفي عام 1682. ولد في اشبيلة ويعد من أبرع الرسامين في القرن السابع عشر, وقد تميز أسلوبه الفني بدقه الزخرفه وغرابتها أحيانا, وبوضع الأشكال المنحرفه والملتوية في لوحاته.

واهتم موريللو برسم مظاهر الحياة الفقيرة التي كان يعيشها الناس من حوله, خاصه أطفال الشوارع. وقد حدث تطور هام في الاسلوب الفني لهذا الرسام, عندما زار مدينه مدريد العاصمة , حيث درس هناك لوحات فناني عصر النهضه الايطاليين مثل مايكل أنجلو, وكذلك تأثر بالفنانين روبنز وفيلاسكويز, فاصبحت ألوانة أكثر اشراقا واهتم بالضوء وتوزيعه على كل أنحاء اللوحه الفنية. وقد اكتسب موريللو شهرته من اهتمامة برسم الموضوعات الاجتماعية.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة الربيع للفنان الفرنسي بيير اوغست كوت
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
عذراء شابه تتعلق بعنق حبيبها وتنظر اليه مباشرة والاثنان على مرجوحة
هذه اللوحه يقال عنها انها اجمل عمل فني منفرد لقصة رومانسية رسمت عام1873 م
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة موت سقراط
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
للفنان الفرنسي جاك لوي ديفيد وموضوع اللوحه هي عن قصة سقراط واللحظات الاخيره من حياته حين حكمت عليه حكومة بان يختار بين الموت بالسم او النفي عقابا له على الدروس التي كان يعطيها ويحرض فيها على احتقار الالهة ورفض سقراط النفي واختار الموت بالسم ويبدو سقراط في اللوحه متماسكا وهو يمد يديه للشراب الذي فيه السم وهو لايتوقف عن الكلام لتلامذته الذين يحيطون به حزينون لمصير استاذهم . ويظهر في اللوحه تلميذ سقراط افلاطون.في الزاويه البعيده تظهر زوجة سقراط وهي خارجه من السجن ويظهر افلاطون جالسا على مؤخرة السرير بينما يمسك كريتو تلميذه بقدم سقراط وهو يواسيه. كان سقراط فيلسوف عظيم وهو اول من دعى لتغليب العقل على الجهل والخرافة.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة (شخص عند النافذه) لسلفادور دالي
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
من اشهر لوحات الفنان الاسباني سلفادور دالي والشخص الذي رسمه دالي هو شقيقته آنا ماريا
اللوحه مرسومه باغلبها من اللونين الازرق والارجواني مما يعطي راحه نفسيه لمن يراها وعرضت لاول مره في برشلونه عام 1925 واعجب فيها الفنان العالمي بيكاسو الذي كان حاضرا عرضها
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة (العشاء الاخير) لليونارد دافينتشي
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
من اجمل الاعمال واشهرها عالميا رسمت سنة 1498م واللوحه تصوير لاكبر حدث في تاريخ المسيحيه استغرق وقت رسمها 18 سنة ورسمت في غرفة طعام في دير سانتا ماريا روما واللوحه تصور المسيح جالسا مع حواريه الـ12 وهم يتصرفون حوله كاناس عاديين بانفعالاتهم.
في الليله التي سبقت خيانة المسيح من احد اتباعه جمع حواريه للعشاء واخبرهم بما سيحصل واللوحه تحكي عن اللحضات الاخيره بعد ان اخبرهم ان احدهم سيخونه قبل شروق الشمس والشخصيه المحوريه في اللوحه اظافة للمسيح هو (يهوذا) الذي سيخونه "الخامس من اليسار" بينما بدا خلف يهوذا مباشرة بطرس بلحية بيضاء ووجه غاضب يتكلم الى يوحنا المعمدان
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة (الليدي ليليث ) للفنان دانتي غابرييل روزيتي
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

ليليث هي اسطوره قام برسمها الفنان روزيتي بشكلل معاصر حيث تقول الاسطوره ان ليليث هي اخت آدم التؤم وكانت تعيش معه في جنات عدن وادم ملك الجنان وكانت هي تريد ان تشاركه في حكم الجنان وكانت تتصف بالحكمة والاناة ورباطة الجاش الا ان ادم لم يمنحها سلطة الحكم معه لذلك ضاقت ذرعا بادم الذي يتصف بانه اقل منها ذكاء وحكمة وبعد ان اخرجت ليليث من الجنه تعلمت المزيد من الحكمه من اله النور وعاشت ملكة الليل اذا كانت تدعو السمار للرقص والمرح حتى غياب ضوء القمر. واصبحت ليليث رمزا للنساء المعتدات بانفسهن والرافضات لاستبداد الرجل
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
سُبحان من وهبنا نعمةَ التمتُعِ بالجمال فهو زادُ الروح
للرسمِ التصويري مُحِبوه كما لغيره من فنون الرسم ..
لكننا قد لا نمتلِكَ أن نفُكَ شفرةَ الرسام التجريدي ،،
رُبما لجهلٍ منا أو لغرابةِ الفكرة :p
وكثيراً ما نُدرِكُ الجمال لكننا لا نُدرِكُ من أوصلهُ لنا رُبما لإكتفائِنا بالسِحرِ دونَ الساحِر ..

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

اللوحه للرسام ستيف هانكس
لقد قررت هذه الفتاة أن الوقت قد حان بالنسبة لها لمغادرة الوطن واختيار حياتها الخاصة في عالم آخر.
.ملابسها سوداء..مظلتها أيضآ سوداء..إن وجهها صامت،متأمّل،مغرق في البراءة كوجه ملاك..
إنها في حالة تردد وحزن ونظرة وداع يائسه..واتخذت الكثير من القرارات المهمّة، وربّما المصيرية،
إنها تبدو مجبره على الرحيل..
محزن ومؤثر جدّا أن تترك أي فتاة وطنها بشكل نهائي كعمليات المتاجره والزواج من جنسيه أخرى
من أجل المال..
الأمطارغزيره كنهر الحياة لايجفّ..بينما تبدو الغيم في السماء جرما متجمّدا .. هذه لحظة مفصلية..
مغادرة البلاد.. الكون بارد والظلام وشيك والقطار يرنو من السفر نحو مدن أخرى وبلد آخر..
حيث يجفّ فيها نهر الحياة...تحمل داخل طيّاتها وأنسجتها أجزاءً من ذاكرة قديمة..
فراق الوطن دروب لا تؤدّي إلى وجهة أو مكان محدّد، منازل مهجورة، تكوينات غامضه....

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة فتيات الحبشة بسحر النيل .. للفنان جلال الحسينى..
ربط نهر النيل هذا النهر الخالد مصر بدول افريقيا.. وجعل من علاقة الجوار والتاريخ الواحد مع تسع دول تشترك فى مجراه بتنوع وثراء الأقاليم وحدة مشتركة .

ولقد صنع أطول نهر فى العالم تاريخ مصر وشيد حضارتها وخلع على أرضها ألوانا من السحر فعرفت الجمال وأهدته إلى الفن الذى باح بالتعبير والتشكيل وتألـــق باللون والإيقاع..

وكانت أول رحلة قام بها فنان مصرى إلى إحدى دول نهر النيل .. تلك الرحلة التى قام بها الرائد محمد ناجى إلى بلاد الحبشة فى الثلاثينيات من القرن الماضى باتفاق دبلوماسى وقد رسم فيها الناس والحياة والطبيعة كما رسم الامبراطور الاثيوبى فى صورة شخصية تعد من أشهر أعماله.

وفى أوائل الستينات من القرن الماضى أيضا قام الفنان حسين بيكار برحلة أخرى إلى تلك البلاد ذات الروح الاستوائية .. فكان ثانى فنان يذهب إلى الحبشة.. وكان ذلك فى إطار رحلاته إلى العالم من أجل عمل تحقيقات مرسومة نشرت فى ذلك الوقت بمجلة آخر ساعة .

شاعر الألوان المائية

والفنان جلال الحسينى شاعر الألوان المائية سافر إلى هناك فى رحلة فنية هذا العام فكان ثالث مصرى ينجذب لهذا السحر ويذهب إلى اثيوبيا من أجل نقل هذا العالم الاستوائى الحار .. والذى يتوهج بسحر الحياة بألوانها التى تتألق فى صخب وتغنى فى مرح وحيوية.. بقوة تعبيرية وشفافية وأناقة فكان معرضه بقاعة دروب والذى ضم أكثر من 30 لوحة .

وجلال الحسينى تأمل كل شىء هناك بعين الحب والفن.. بدءا من جمال الطبيعة والتى تمتد بالأشجار والنباتات التى تطفو على المياه والمرتفعات الجبلية وزرقة الأفق الداكن وعناقه لمياه النيل ساعة المغيب وأوقات الشروق .

كما صور فتيات الحبشة بتاج الحسن الذى هيأته سمرة النيل.. مع الملابس ذات الألوان الصداحة.. والتى عكست روح الحياة وطابع البيئة هناك .. تتوهج بالنقوش والزخارف والورود.. بدفء الأحمر الفوشيا والبرتقالى والأزرق الليلى والتركواز .. وقد تنوعت صور الحياة اليومية هناك للبشر وتوحدهم مع الطبيعة.. من حاملات الأوعية والحطب وعيدان الخضرة مع الأكواخ على خلفية من النهر الباسم .. بألوان هامسة ناعسة.. تشرق وتخبو وتتألق وتخفت من الضوء البهيج إلى الاعتام.. هذا مع فرح الحياة ومرحها فى الأسواق وتجمعات الناس فى الحقول .. بإحساس شاعرى تتنفس فيه الطبيعة وتكتحل بالتألق والأناقة والاشراق.

وما أجمل تلك الصور التى تضم النساء فى ثلاثيات يحملن الحطب والثمار.. فى أغطية وملابس من البهجة وابتسامات متفائلة .

كل هذا مع تدفق مياه الشلالات واتساع مساحة الخضرة وضآلة الإنسان وسط اتساع الطبيعة وتوحده معها .. وقد جسد جلال الحسينى أصحاب الحكمة والتأمل من الرعاة والحطابين فى لوحات من الصفاء تتدرج من خضرة المروج إلى مياه النهر الداكنة المشبعة بطمى النيل.. وحتى المرتفعات التى تتعانق وزرقة الأفق ..

التألق الصوفي

ومن بين أعمال الفنان الحسينى ذات التألق الصوفى تصويره لهؤلاء الرجال بالجلاليب البيضاء وأغطية الرأس .. يجلسون على عتبات البيوت ذات البوابات والشراعات التى تبدو من فرط رقتها أشبه بالدانتيلا فى نقوش من الحديد المشغول.. والفنان جلال الحسينى الذى نقل فى أعماله بطول تاريخه فى الابداع بهجة الحياة فى أبهى صورها من الزهور والورود والنخيل.. خاصة زهور المشمش وعباد الشمس .. كما همست بهديل الحمام وغناء الطبيعة المصرية.. وعمارة سيوة .. جاءت أعماله «لأثيوبيا صورة شخصية أو بروتريه» لهذا البلد الذى يشاركنا مياه النيل ويعيش معنا أحلامه وأحزانه وأساطيره.. من الحاضر إلى رحلته التاريخية الطويلة والتى تمتد من لآلاف السنين .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
وقد جاء الأعمال فى شفافية جسد فيها الزمن فى نسيج من النغم .. أشبه بمرفأ حالم ومهدىء ويريح النفس ويغسل الروح والبدن .. جعلنا نردد قول الفنان بيكار حول الحسينى وعالمه الشاعرى .. لاشك أن جلال السحينى يرسم بماء معطر بقطرات من الشعر والنغم .
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
اهتم في أعماله بنيل أسوان الذي تتساقط عليه
أشرعة المراكب في شفافية عالية منعكسة علية,
كما أنه رسم الجبال بألوان رقيقة تنبع من إحساسه الصادق,
حيث ظهرت في بعض اللوحات باللون الموف الرومانسي,
لتبرز جمالها وحيويتها وسط خضم الطبيعة.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
ولم يغفل الفنان التعبير عن الصحارى المصرية في أعماله,
التي ظهرت رمالها الصفراء ناعمة, هادئة,
وكأنه يترك فرشاة ترسم منسابة على اللوحة وهو يحلم مستغرقا في الخيال.
كما رسم الفنان الحمامات البيضاء مندمجة ألوانها بالخلفية,
وكأنها تخرج من التجمعات اللونية التي أنشأها.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
تحية إلى شاعر الألوان المائية الفنان بعمق تلك المساحات التى تمثل حوارا بليغاً ..
حوارا تشكيليا تجاوز لغة الكلام ..
ربطنا بأثيوبيا الجارة الصديقة وجدد سيرة النيل من المجرى إلى المصب.

نعود مع فنان جديد وسِحر جديد..
اعتقد ان البعض امثالي لم يسمعوا بهذا الفنان لكنهم حتماً شاهدوا لوحاته ..
لذالك آثرت ان نتعرف عليه عن كثب ..
الفنان الروسي ايفانايفازوفسكي
ولد ايفان ايفازوفسكي في مدينة فيودوسيا الروسية في العام 1817،
وفي عام 1833 دخل أكاديمية الفنون الروسية حيث درس فيها رسم المناظر الطبيعية.
تطورت موهبة ايفازوفسكي بسرعة، وفي عام 1838 أُرسل إلى شبه جزيرة القرم لمدة سنتين
حيث رسم هناك لوحات تتناول عناصر الطبيعة..
ثم ذهب بعد ذلك إلى الخارج ليعود مجددا في العام 1844. وما لبث أن منح لقب "أكاديمي"
وعهد إليه بمهمة رسم الموانئ العسكرية الروسية الكبرى الواقعة على بحر البلطيق.
قضى ايفازوفسكي معظم حياته في فيودوسيا المدينة التي ولد فيها،
حيث اهتم بأموره الخاصة ونظم معارض للطلبة الفقراء في أكاديمية الفنون.

اشهر لوحات ايفازوفسكي هي لوحته الجميلة "الموجة التاسعة" التي أنجزها في العام 1850.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
في هذه اللوحة تبدو موهبة الرسام في أجلى صور النضج والتبلور.
اللوحة تظهر بحرا هائجا بعد عاصفة ليلية، فيما ترسل الشمس خيوطها الأولى
لتلمع فوق الأمواج الضخمة.
اكبر هذه الأمواج، الموجة التاسعة، تبدو وكأنها على وشك ابتلاع البحارة
الذين يصارعون من اجل النجاة بأنفسهم فوق السارية الغارقة بعد أن هلك عدد من رفاقهم.
البحارة هنا يدركون انهم لن يستطيعوا السباحة للخروج من الخطر المحدق،
وانهم يواجهون موتا محتما، ومع ذلك يتشبثون بالسارية ويصارعون العناصر من اجل البقاء.

المشهد كله يوحي بشيئين:
الإحساس باليأس ومحاولة التمسك بالحياة.

"الموجة التاسعة"
تتألف من تدرجات لونية دافئة، فالبحر لا يبدو شريرا كثيرا،
الأمر الذي يدفع الناظر إلى الظن الواهم بأن البحارة ربما يتمكنون من النجاة.
لكننا نعرف أن هذا شبه مستحيل. وبالرغم من الطبيعة المأساوية للصورة
فان الفنان يبدو معجبا - بوضوح - بجمال البحر.
جميلة جداً جداً هي لوحة الموجة التاسعة ..
.. تلك اللوحة تكاد تنطق والبحر يكاد يصلنا من شدةِ هيجانه ..
بعض اعمالــــــــه الفنيــــه
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
تلاعب الفنان بـ الضوء والظل اضفى طابع مميز على اللوحة والمياة تكاد تكون حقيقية للناظر ..

ليوناردو دافنشي


ولد ليناردو دافنشي عام 1452، في بلدة تدعى ( فنشي ) في ايطاليا .
كان من أعظم فناني النهضة ، الذين أعطوا المدرسة الواقعية أبعاداً جديدة؛
حيث كان له طريقة خاصة في التلوين، وتوزيع الظل والنور في اللوحة.
معظم لوحاته كان لها خلفيات : كالمناظر الطبيعية . اهتم بالموسيقى ، والرياضيات ،
والتشريح والطيران . من أعماله الشهيرة-لوحة الموناليزا -والعشاء السري
- ولوحة العذراء- والطفل والقديسة آن. مات عام 1519 متأثراً بمرضه.
نماذج من أعمال الفنان ليوناردو دافنشي :
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
الموناليزا أو الجيوكاندا هي اشهر لوحة في تاريخ الفن بلا منازع. وبسبب هذه اللوحة،
توارت الجوانب الأخرى التي شكّلت شخصية الفنان الكبير ليوناردو دافنشي.
فنادرا ما يتذكّره أحد اليوم باعتباره مهندسا أو نحّاتا أو رياضيا أو فلكيا بارزا.
ما تبقّى من دافنشي اليوم وما حفظ اسمه في سجلّ الخالدين هو إبداعه لهذه اللوحة بالذات،
التي طغت شهرتها أحيانا كثيرة على شهرة الفنان الذي أبدعها.
وقد ظلت الموناليزا مثارا للكثير من والدراسات الأكاديمية
التي لم تترك جانبا من جوانب هذا العمل الفني الفريد إلا وتعرضّت له بالنقد والدراسة والتمحيص.
وقد قام العديد من الفنانين التشكيليين بتعديل وتغيير ملامح المرأة التي تصوّرها اللوحة
التي تستقرّ اليوم في متحف اللوفر بباريس،
من اجل خدمة فكرة ما أو غاية سياسية أو اجتماعية معينة.
وكمثال على ذلك، ما فعله الفنان السوريالي الفرنسي
الذي رسم موناليزا بشاربين وملامح ذكرية،
محاولا بطريقة ساخرة ترجمة كلام سيغموند فرويد الذي أشار إلى غموض فكرة
الجندر عند دافنشي وزعم أن الفنان ربما كان مثليا، جنسيا،
وأنه عندما رسم اللوحة لم يرسم في واقع الأمر سوى نفسه.
وهناك فنانون آخرون أعادوا رسم اللوحة بأسلوب ينحو باتجاه "أنسنة" موناليزا
ونزع المسحة الميثيولوجية عنها وجعلها اقرب إلى روح ومزاج الطبقة الوسطى،
عبر تقويض الأعراف والقواعد الصارمة التي كانت تتّبع في رسم البورتريه
إبان عصر النهضة الأوربي.
الحديث عن قصة الموناليزا ودافنشي متشعّب وطويل،
وهناك العديد من المواقع الإليكترونية المكرّسة للحديث
عن اللوحة والفنان بإسهاب وتوسّع اكثر..

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة العشـاء الأخيــر
للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

أصبحت هذه اللوحة واحدة من اشهر الأعمال الفنية في العالم بعد وقت قليل من إتمامها في العام 1498.
ولم تفقد شيئا من ذلك البريق والوهج والشهرة حتى اليوم. وبالرغم من تغيّر الأذواق والأساليب الفنية،
والتدهور الفيزيائي السريع الذي حلّ باللوحة، فإن مكانتها باعتبارها إبداعا استثنائيا
لم تكن أبدا عرضة للشكّ أو التساؤل.
وأهمية "العشاء الأخير" لا تكمن فقط في الخصائص الفنية للوحة وانما في تفوّق دافنشي التعبيري.
واللوحة هي تمثيل صوري بليغ للحدث الأكثر أهمية في تاريخ المسيحية.
وليس هناك لوحة أخرى عن هذا الموضوع استطاعت أن تثير خيال الناس بمثل ما فعلته تحفة دافنشي هذه.
وهناك طبعات ونسخ كثيرة من اللوحة تزيّن البيوت ودور العبادة والمتاحف عبر العالم.
ومع ذلك فإننا عندما نتذكّر قصّة العشاء الأخير للمسيح فإن أذهاننا تتحوّل تلقائيا إلى دافنشي ولوحته الفريدة.
هذه اللوحة كانت مثار اهتمام الكثيرين أيضا بسبب عمليات الترميم التي أجريت عليها منذ إنجازها
في القرن الخامس عشر. وآخر عمليات الترميم تلك استمرّت عشرين عاما وكانت موضع جدل كبير.
واللوحة التي بقيت بعد تلك الترميمات يقال أنها "أعيد رسمها" وليس "ترميمها".
ورغم أن الترميم قد يكون "عدّل" اللوحة إلى درجة ما فانه أطال عمرها لكي يمكن للأجيال القادمة أن تراها وتقدّر الإبداع المبذول فيها.
يذكر في هذا الصدد أن اللوحة نجت بمعجزة من قصف قوات الحلفاء لروما في العام 1943.
رسم دافنشي اللوحة بناءً على طلب دوق ميلانو الذي كان يريد من الفنان رسم تلك الواقعة التاريخية المهمة،
وعمل دافنشي على اللوحة حوالي 18 سنة، وقد رسمها في غرفة الطعام في دير سانتا ماريا.
استخدمت اللوحة في الكثير من الإعلانات التجارية والمواد المكتوبة. ولو كان دافنشي ما يزال حيا
إلى اليوم لكان قد كسب البلايين من وراء هذه اللوحة وربّما لكان الفنان الأغلى في العالم الآن.
العشاء الأخير تصوّر المسيح جالسا على المائدة مع حوارييه الـ 12 الذين يظهرون بهيئة بشرية
بسيطة فهم يتصرّفون وينفعلون مثل الناس العاديين.
وهناك نقطة مهمة جدا في هذه اللوحة تتعلق بالمنظور الفني الذي اتبعه الفنان بشكل إعجازي في رسم عناصر اللوحة.
فكل عنصر فيها يوجه اهتمام الناظر مباشرة إلى وسطها، أي إلى رأس السيد المسيح نفسه.
ويقال إن العشاء الأخير هي اعظم مثال تم إبداعه عن منظور النقطة الواحدة.
في الليلة التي سبقت خيانة المسيح من قبل أحد اتباعه، جمعهم للطعام واخبرهم بما سيحدث
. واللوحة تحكي عن تلك الثواني القليلة من القصة أي بعد أن ألقى المسيح على الحواريين
مفاجأته الصاعقة بأن أحدهم سيخونه قبيل شروق الشمس.
واللوحة تكشف بوضوح عن ردود فعل الحواريين التي كانت مزيجا من الرعب والصدمة والغضب.
بالإضافة إلى المسيح نفسه، فإن الشخصية المحورية في اللوحة هي شخصية يهودا المتآمر
"الخامس من اليسار" ، وقد تعمّد دافنشي رسم وجهه في الظل، بينما بدا خلف يهودا مباشرة
بطرس بلحية بيضاء ووجه غاضب متحدّثا إلى يوحنّا المعمدان الذي يظهر بملامح أنثوية بينما يميل برأسه ليستمع إلى بطرس.
الشخص الوحيد في الغرفة الذي يبدو وجهه هادئا هو المسيح نفسه.
يقال أن دافنشي نجح كثيرا في تصوير الانفعالات الدقيقة على وجوه الشخصيات بفضل
الساعات الطوال التي قضاها في دراسة التشريح، وهذا بالذات هو ما يميّز "العشاء الأخير" عن عشرات اللوحات الأخرى التي تناولت نفس القصة
لوحة القديس يوحنا المعمدان
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
يوحنا المعمدان أو يحيى المعمداتي هو من عمّد يسوع المسيح. ولد بحسب الإنجيل يوحنا المعمدان من والدين تقيين وهما زكريا الكاهن وإليصابات[1] ويذكر التقليد المسيحي عين كارم على أنها موطن زكريا وأليصابات أبوي يوحنا المعمدان سابق المسيح[2]. وهو النبي يحيى بن زكريا لدى الديانة الإسلامية ونبي الديانة الصابئية المندائية لدى الصابئة حيث ينسب له كتاب دراشة أد يهيا (تعاليم يحيى) وهو أحد الكتب المقدسة في الديانة المندائية، كما أن يحيى أو يوحنا المعمدان أو يحيى بن زكريا يعتبر نبياً حسب الديانة البهائية.
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

استشهاد القديس بطرس

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

في السنوات الأولى من القرن السادس عشر عرض مايكل أنجلو في روما أحد تماثيله المسمى (Pieta) أي المنتحبة، وهو يمثل العذراء حاملة جسد المسيح فوق ركبتيها. وقد أجمع الخبراء على أن هذا التمثال تحفة فنية رائعة، وقبل ذلك بعشر سنوات كان لورنزو العظيم(Lorenzo) من أسرة ميديتشي (Midici) الفلورنسية ذات النفوذ، قد تنبأ بأن الصبي مايكل أنجلو سيصبح فيما بعد فناناً عظيما. وما كاد مايكل أنجلو يتجاوز سن العشرين بقليل، حتى أصبح معترفا به كأعظم مثّال في عصره.
وانعقد عزم كرادلة الكنيسة والأمراء على الانتفاع بــ المعجزة الفنية الجديدة في تزيين كنائسهم وقصورهم، فأسند إليه أحد الكرادلة ويدعى بتشولوميني (Picolomini) مهمة نحت خمسة عشر تمثالاً لــ قديسين كاتدرائية سيينا (Siena)، شمالي روما.


وخلال قيام مايكل أنجلو بمهمته، نحت أيضا تحفة فنية رائعة أخرى، هي التي أطلق عليها داود (David). ويوجد هذا العمل الفني حاليا في متحف بــ فلورنسا، ولكن توجد نسخة منه في نفس المكان الذي كان الأصل معروفا فيه فيما مضى، وذلك أمام قاعة المدينة بــ فلورنسا. ومما هو جدير بالذكر أن مايكل أنجلو لم يبرع في النحت فحسب، بل أثبت أنه كان أيضا رساماً عظيماً.


في بلاط البابا يوليوس الثاني

من الجائز أن البابا يوليوس الثاني لم يكن على قدر كبير من الورع،
ولكنه كان راعيا كبيرا للــ فنانين، وعندما قرر أن يقيم مقبرة رائعة لنفسه،
أسند هذه المهمة لــ مايكل أنجلو، الذي كانت شهرته تطبق الآفاق.
وقد وصل مايكل أنجلو إلى البلاط البابوي عام 1505، حيث وجد عديدا من الفنانين المشهورين، ومن بينهم رافائيل (Raphael) وبرامبانت (Brambant).

وكان من المفروض أن تضم المقبرة خمسين تمثالا، وذلك حسب تخطيط يوليوس الثاني. ولما كان مطلوبا أن تصبح عملاً جباراً، فقد بدأ مايكل أنجلو مهمته بــ حماس بالغ الحد. بيد أنه كان هناك في نفس الوقت مشروع آخر أكبر يدور في ذهن البابا، فقد كان يريد رسم مناظر من (العهد القديم) على سقف مصلى سيستيني (Sistine Chapel) في الفاتيكان. وقد عهد بهذا العمل أيضا إلى مايكل أنجلو، وطلب منه أن يبدأ في العمل قبل الانتهاء من المقبرة. وبعد سنوات عديدة انتهى العمل في السقف. واليوم يغص مصلى سيستيني بــ الزائرين الذين يحضرون لرؤية هذه اللوحات، ومن الصعب على المرء أن يصدق أنها من عمل شخص واحد.
وفي العام 1513 توفى يوليوس الثاني، واستأنف مايكل أنجلو العمل ثانية في تماثيل مقبرته. ومن بين هذه التماثيل يوجد تمثال موسى، وهو من أعظم الأعمال في دنيا النحت.

وعاد مايكل أنجلو إلى موطنه في فلورنسا عام 1520. وبعد ذلك بــ أربعة عشر عاما استدعي مرة ثانية من قبل البابا للذهاب إلى روما. وكانت هناك مهمة ضخمة جديدة في انتظاره، فقد طلب منه البابا بولس الثاني رسم لوحة (الحساب الأخير) على آخر جدار في مصلى سيستيني. فوافق الفنان على المهمة التي أتمها خلال سنوات قليلة. وقد أزيح الستار عنها في عام 1541 وسببت مناقشات واسعة. ولكن مايكل أنجلو لم تتح له إلا فترة قصيرة للراحة، فقد عهد إليه البابا إتمام مبنى البازيليكا الجديد للقديس بطرس في روما.

وبلغ مايكل أنجلو في ذلك الوقت الثانية والسبعين من عمره، مواجها أشق مهمة في حياته، فقد كان يعلم أن سمعته كــ مهندس معماري متوقفة على هذه المهمة. ولم ير مايكل أنجلو عمله في صورته النهائية. ولكننا نراه اليوم، في قمة كاتدرائية القديس بطرس وهي من دون شك إحدى معجزات الفن المعماري، استلهم منها كريستوفر وارن (Christopher Waren) بعد أكثر من قرن من الزمان، عندما كان يصمم قبة كاتدرائية القديس بولس في لندن.

الوفــــــــاة والدفــــــــــن

كان مايكل أنجلو يتمنى دائما أن يُدفن في موطنه فلورنسا. وبعد أن توفي قام واحد من أولاد أشقائه بأخذ جثمانه ليلاً، ولفه في لفافات من القماش ونقله على عربة إلى فلورنسا، إذ كان يخشى أن أهالي روما ربما يمانعون في نقل الجثة من روما. ومنذ ذلك الحين يرقد جثمان مايكل أنجلو في كنيسة سانتا كروس (Santa Croce) بــ فلورنسا، وذلك إلى جانب رفات رجال عباقرة عظام. وقد توفي مايكل أنجلو عام 1564 م.


أعمل مايــكل أنجــلو:

النحت :
معركة القنطور 1429.
سيدة الخطوات 1491.
صلب المسيح 1429.
قبة سان دومينيكو 1494 - 1495.
القديس بيترونيوس 1494 - 1495.
القديس بروكلوس 1494 - 1495.
باخوس 1496 - 1497.
تمثال بيتتا 1499 - 1500.
سيدة من بروجيس 1501 - 1504.
تمثال داوود 1501 - 1504.
القديس بطرس 1503 - 1504.
القديس بولص 1503 - 1504.
بيوس 1503 - 1504.
سيدة وطفلها الرضيع 1503.
سيدة وطفل 1503 .
القديس ماثيو 1505.
منحوتة قبر يوليوس الثاني 1513 - 1516.
تمثال موسى 1513 - 1515.
العبد الثائر 1513 - 1516.
موت العبيد 1513 - 1516.
عبقرية النصر 1532 - 1534.
العبودية والصحوة والاسترقاق 1519 - 1535.
المسيح يحمل صليبه 1519 - 1520.
رايشل 1545.
بروتوس 1540.
ليا 1545.
اللوحات:
معركة كاسكينا 1504.
توني الشواطئ 1503 - 1505.
القبر 1505.
سقف كنيسة سيستاين 1508 - 1512.
لوحة يوم القيامة 1534 - 1541.
استشهاد القديس بطرس 1542 - 1550.
إيمان القديس بولص 1542 - 1550.

عمارة:
واجهة كنيسة القديس لورينزو 1520.
غرفة المقدسات 1519 - 1534.
مشروع المكتبة الأنيقة 1524-1534.
كاتدرائية القديس بطرس 1520 - 1546.
ساحة كامبيدوجليو البرلمان 1539.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
متحف الإرميتاج في سان بطرسبرج ،روسيا
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
بانوراما متحف الارميتاج، من اليسار إلى اليمين مسرح الأرميتاج-الأرميتاج القديم-
الارميتاج الصغير-المبنى الشتوي.

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
رثلماوس يحمل سكينه بيد وجلده المسلوخ باليد الأخرى، لوحة الرسام الإيطالي مايكل أنجلو
- الدينونة الأخيرة
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]

لوحة الحساب الاخير الملحمية الباهرة
رسمها على سقف كنيسة سجستيا



[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
علم اليوم الاخير

[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة النبى اشعيا
[ندعوك للتسجيل في المنتدى أو التعريف بنفسك لمعاينة هذه الصورة]
لوحة الخليقة التى يعتبرها النقاد اجمل لوحاته